like it is '93 // der Popkultur-Blog

Tucker & Dale vs. Evil

2012-02-29T12:11:00.000+01:00

Wer kennt diesen Plot nicht? Eine gemischte Gruppe von College-Schönheiten macht einen Ausflug in die Natur, um ordentlich zu feiern. Leider kommt ihnen ein vom Leben enttäuschter Hinterwäldler in die Quere und schlachtet alles, was blond ist und lange Beine hat, wahlweise mit einer Kettensäge oder Axt ab. Tausend mal gesehen. Tausend mal gelangweilt. Doch was passiert, wenn die Rollen von Gut und Böse vertauscht werden? Wenn die furchteinflößenden Hinterwäldler plötzlich Angst vor den (selbst-)mordenden Jugendlichen haben müssen?!

„Tucker & Dale vs. Evil“ kommt dabei heraus, wenn Drehbuchautoren genau diese Idee umsetzen. Eine humorvolle Genre-Verhohnepipelung in der gängige Erzählstrukturen mit einem U-Turn ausgestattet werden. Oder wie es Andreas Starben von filmstarts.de formulierte: „‘Tucker & Dale vs. Evil‘ ist nicht nur ein liebevolles Spiel mit Genremechanismen, sondern auch ein ungetrübtes Vergnügen für Fans des spaßigen Splatterkinos, ein Film, der nicht zufällig in Sundance genauso gut ankam wie beim Fantasy Filmfest.“

Tucker und Dale wollen eigentlich ihr neuerworbenes Ferienhäuschen in den Appalachen auf Vordermann bringen. Durch ein paar Kommunikationsschwierigkeiten geraten sie jedoch unglücklicherweise an eine Gruppe von Studenten. Diese erkennen in Tucker und Dale keine zwei liebenswerten und zuvorkommenden jungen Männer, sondern hirnverbrannte Hillbillys, die auf Streit aus sind. Ohne zu viel spoilen zu wollen, es wird blutig. Weniger weil Tucker und Dale tatsächlich zu Gewaltexzessen neigen, sondern vielmehr, weil die Studenten bei ihren unnötigen "Verteidigungsversuchen" selber draufgehen. Dabei wird der Film nicht nur aus Sicht der Jugendlichen erzählt, sondern auch aus der, der vermeintlichen Mörder. Nur das diese eben gar keine sind und deshalb nicht verstehen können, warum es die College-Kids mit aller Gewalt auf sie abgesehen haben.

Splatterkino trifft auf Komödie trifft auf Horrorfilm. „Tucker & Dale vs. Evil“ ist in der einen Sekunde noch harmlos bis liebenswürdig und in der nächsten schon wieder brutal bis aufs Blut. Hauptdarsteller Alan Tudyk erklärte denofgeek.com in einem Interview bezeichnenderweise: „Seeing one of these hillbilly/college kids slasher flicks through the eyes of the hillbillies is something I’d certainly never seen or thought of before.”

Der Film möchte alles anders machen und gibt dem Zuschauer trotzdem genau das, was er erwartet. Wenn der aufgeregte Jason seinen Freunden zur Hilfe eilt und dabei versehentlich in Tuckers Häcksler springt, wusste man das schon in dem Moment, als eben dieses Gerät auf der Bildfläche erschien. Das passiert aber nicht, weil die Drehbuchautoren bei den Gagschreibern von Oliver Pocher in die Lehre gegangen sind, sondern weil „Tucker & Dale vs. Evil“ dämlich erzählt werden möchte.

Der Cast wurde für diese Art von Geschichte optimal ausgewählt. Tyler Labine („Zack & Miri Make A Porno“) spielt den Dale genau so, dass man ihn nur lieben kann. Alan Tudyk („Firefly“) verleiht Tucker die Aura eines großen Bruders, der hart, aber herzlich ist. Und die bezaubernde Katrina Bowden („30 Rock“) geht in der Rolle der schönen Allison auf, die eigentlich nicht mehr muss, als sich glaubhaft in den Anti(frauen)helden Dale zu verlieben. Alle Figuren sind völlig überzeichnet und in ihrer Art wahnsinnig großartig dargestellt.

Mit „Tucker & Dale vs. Evil“ ist dem noch relativ unbekannten Filmemacher Eli Craig ein Untergrund-Meisterwerk gelungen, das so clever in Szene gesetzt wurde, dass man sogar kleine Fehler für gewollt hält. Um perfekt zu sein, hätte nur noch ein fetziger Soundtrack aus Country- und Heavy-Metal-Ohrengraulern an den Start gemusst. Aber was soll’s.

Kid Life Crisis

2012-02-14T14:53:00.001+01:00

Bei Mixery Raw Deluxe haben sich noch alle gefragt, wer das denn ist und warum gerade die dort sind. Dann hat man mal gegoogelt und ist auf das Video zu „immernochso“ gestoßen. Und ab da gab es wohl ungefähr niemanden mehr, der nicht ansatzweise nachvollziehen konnte, warum Falk die beiden Norddeutschen für einen Teil seiner „Neuen Reimgeneration“ hält. Crusoe und Snew sind eou und haben vor zwei Wochen ihr Album „Kid Life Crisis“ veröffentlicht.

Der Hype um die deutschen „Hipster-Rapper“ Rockstah, Cro , Ahzumjot und Konsorten ist riesig und wird mittlerweile nicht nur gefeiert. eou aus Kiel und Hamburg platzen zwischen Burgern, Panda-Masken und geometrischen Formen trotzdem mit ihrer ersten Veröffentlichung, die deutschlandweit für Aufmerksamkeit sorgen soll, dazwischen. Über den Status eines gutgehüteten Geheimtipps dürften sie so langsam hinaus sein.

Und alle so yeah

„Kid Life Crisis“ ist ein Album, dessen inhaltlicher Rahmen aus der Sinnsuche angehender Akademiker und dem Lifestyle intelligenter Tweenies besteht. Doch dieses Thema gibt nicht durchgehend den Ton auf dem Album an. Was gut ist, denn dadurch fühlt man sich nach den zwölf Songs keineswegs vom Jammern wehleidiger Versager, die es eigentlich ziemlich gut haben, erdrückt. Stattdessen wirken entsprechende Stücke wie die Studienberatung „Und alle so yeah“, die ehrliche Abrechnung mit sich selbst „Weltverschlimmbesserer“ oder die etwas dramatischere „immernochso“-Version „Alles cool“ wie die Mythologie-Folgen in Akte X. Wie kleine Highlights, wegen denen man sich das Album gekauft hat.

Doch auf „Kid Life Crisis“ gibt es deutlich mehr zu entdecken als Coming-Of-Age-Geschichten im vertonten Format. Mit „Aber nicht“ und „Kein Lieblingslied“ beweisen die beiden Rapper ordentlich Humor, geben auf „Schmetterhund“ einen Einblick in ein Leben, das zwischen Pro-Sieben-Nachmittagsprogramm und der Videothek stattfindet und huldigen mit „Bin ich Fan von“ allen Ultras auf diesem Erdball. Eben ganz normale Jungs, die des Öfteren nix spannendes zu erzählen haben und gerade deshalb den Geschmack mancher Menschen mit Zimmer in einer Großstadt-WG treffen.

Reimgähneration statt Speerspitze

Das HipHop-Fachblatt „Juice“ schrieb: „Im Ergebnis also mehr so nett bis langweilig, Reimgähneration statt Speerspitze.“ Axel Genz vom Splash-Mag fügte hinzu: „Die zwei Hamburger Burschen bewegen sich auf dem Album zwischen Songs über Existenzängste, müde intoniertem Flow und Rumpelbeats relativ unspannend vom Anfang zum Ende.“ Doch diese Aussagen so stehen zu lassen, wäre unfair. „Kid Life Crisis“ ist nicht die Offenbarung, die Deutschrap das nächste Top-5-Album beschert, sondern Musik, die – wenn man es denn möchte – der Soundtrack eines Lebensabschnitts sein kann.

Doch manche Pressestimmen zeigen deutlich, die Jungs können einem auch genügend Gründe geben, sie nicht so gut zu finden. Der 35jährige Schichtführer beim Daimler wird es nicht fühlen und der 16jährige Realschüler in Buxtehude nicht verstehen. „Kid Life Crisis“ ist Musik, die nach dem ersten Hördurchgang völlig massenkompatibel wirkt, sich inhaltlich nach und nach aber zu einer hochexklusiven Angelegenheit entwickelt. Die Bachelorstudenten, denen die Zeit davonläuft, weil sie ihre ECTS-Punkte nicht vollkriegen oder die Mathematik-Studenten, die reihenweise nach Hause gehen dürfen, da sie nicht die erforderlichen Leistungen bringen, werden nur müde lächeln können, wenn Crusoe und Snew das Klischee des faulen Studenten, der zu viel Zeit hat, bedienen. Auch auf der musikalischen Seite könnten die Rap-Heads, die alle sieben Tage den Flow der Woche küren, etwas zum Motzen finden. Doch das ist alles nicht schlimm. Denn eou geben einem bei dem, was sie da tun, niemals das Gefühl, dass sie unfehlbar sind. Statt vom richtigen Plan zu erzählen und ihn dann zu befolgen, bleiben sie lieber sympathisch.

Nix groß anderes als Kettcar

Im Grunde machen eou inhaltlich nix groß anderes als Kettcar. Die Herangehensweise ist vielleicht eine andere, doch Songs wie „Kopf On The Rocks“ oder „Kryptonit“ erzählen ebenfalls vom ewigen Wunsch nach innerer Ruhe und dem Ankommen im Leben. Statt Gitarren gibt es komplexe Beatkonstrukte, die nicht der gängigen 16er-Hook-16er-Hook-Struktur gehorchen, sondern mit Bridges, Instrumentalparts und spannenden Übergängen überraschen. Das alles muss man nach dem ersten Hördurchgang noch nicht verstanden haben. Mit Rockstah und Ahmzujot wurden die Featuregäste ebenfalls durchdacht ausgewählt. Diese hämmerten keine Parts ins Mikro, die sie zwischen X-Box und Nebenjob hätten aufnehmen können, sondern je einen Text, der am Ende der Songs steht und wie die Stimme eines neutralen Beobachters wirkt.

„Kid Life Crisis“ ist ein schönes Album, das von zwei Menschen gemacht wurde, die das, was sie da tun, lieben. Es fängt bei den ausgefuchsten Arrangements an und hört bei dem liebevoll gestalteten Kreideartwork auf. eou müssen sich keine Gedanken machen. Sie haben alles richtig gemacht. Spannend müssen das trotzdem nicht alle finden. Aber so ist das halt mit den Menschen und dem Leben.

Track 1: immernochso

Track 6: Problemkinder feat. Ahzumjot

Von Kakerlaken, Prüfungen und Versagern – Das Dschungelcamp

2012-01-29T20:11:00.001+01:00

Offiziell fanden es alle schlimm und selbstverständlich hat es auch niemand geschaut. Denn die Sendung, die im Kopf der meisten Deutschen unter einem Namen abgespeichert ist, den die Show überhaupt nicht trägt, ist ja sowieso dumm, eklig, langweilig und an ein Publikum gerichtet, das sich auf dem Weg zur Schicht die Bild-Zeitung unter den Arm klemmt. Doch „Ich bin ein Star – Holt mich hier raus!“ – oder im Volksmund auch „Das Dschungelcamp“ genannt – ist tatsächlich noch eines der wenigen TV-Ereignisse, das die Leute dazu bringt lautstark ihre Meinungen zu sagen.

Egal, ob man sich über das infantile Getue mancher Möchtegern-Promis, die abstoßenden Aufgaben der Dschungelprüfungen oder den Umgang mit den Menschen, die dort teilnehmen, aufregen möchte, die aus Großbritannien importierte Reality-Show eckt mit richtig viel Fleiß an. Granada Produktion, die das Ferienlager der gescheiterten Medienkarrieren produzieren, wissen ganz genau, was sie da veranstalten und liefern den Kritikern eben nicht das, was die sich wünschen würden. Statt einer dümmlichen Präsentation à la Big Brother gibt es zwischen den Prüfungen und Tageszusammenfassungen gut geschriebene Gags und amüsante Moderationen vom herrlich lästernden Tag-Team Dirk Bach und Sonja Zietlow.

Rocco, Kim, Micaela & Brigitte (v.l.n.r.)

Mit Schadenfreude und Sensationsgeilheit bewaffnet

Von Raab bis Schmidt über große Tageszeitungen aus Berlin bis Stuttgart, flächendeckend wird über RTLs Arbeitsbeschaffungsmaßnahme für Stars, die nie welche waren (Tante Brigitte mal ausgenommen) berichtet. Mit Schadenfreude und Sensationsgeilheit bewaffnet, berichten Deutschlands Medien auf das Ausführlichste über das, was da im australischen Exil passiert. Denn das Interesse am Auffangbecken für Menschen, die schon bald beim Promi-Dinner landen werden, ist augenscheinlich recht groß.

Doch das Dschungelcamp öffentlich gut finden geht gar nicht. Niemand möchte sich die Scham geben mit Micaelas Busenbommeln oder Vincent Ravens Meinung zum Thema Frauen in Führungspositionen in Verbindung gebracht zu werden. Denn so etwas darf einen nicht unterhalten. Das ist Trash-TV. Da ist es geradezu erfrischend, wenn ein bekennender Dschungelcamp-Fan wie Vorzeigeproll sido seine Gedanken zur Show ein- bis zweimal täglich twittert und auch während seines USA-Urlaubs nicht auf die Stunde mit den Halbpromis verzichten möchte. Und überhaupt: Geschaut muss es ja jemand haben. Laut RTL erreichte die Show bei der Zielgruppe der 14- bis 49-Jährigen teilweise Marktanteile von 42,6 Prozent.

vor dem Einzug in das Camp

Manche Menschen muss man vor sich selbst schützen

Sowohl Fans als auch Gegner finden für ihre jeweiligen Sichtweisen genügend Argumente. Höchstwahrscheinlich wird es keinen Punkt geben, der noch nicht von irgendeiner Seite aufgeführt wurde. So schrieb zum Beispiel Micha Röder von The Intelligence als Antwort auf die Aussage, dass sich die Kandidaten ja aus freien Stücken zum Affen machen würden: „Das Argument [...] kann nur bis zu einem gewissen Punkt gelten. Manche Menschen muss man eben vor sich selbst schützen.“ Björn Erichsen formulierte es 2011 im Stern etwas anders. Über eine Dschungelprüfung, die für Rainer Langhans auf dem Programm stand, äußerte er sich: „Am Samstagabend muss der Mann mit der Pusteblumen-Frisur einen gläsernen Sarg voller Kakerlaken besteigen, mit dem er über eine Schlucht gezogen wird. Das kann man eklig finden und unangebracht – aber auch ziemlich unterhaltsam.“

Gerade an einem Mittwoch- oder Samstagabend konnte man in den vergangenen zwei Wochen das Hirn gleich in die Tonne werfen. DSDS und „Der Bachelor“ schlugen im Vorprogramm mit Bratpfannen auf die Köpfe der Zuschauer ein und casteten nebenbei gleich Kandidaten für die nächsten Ausgaben des Dschungelcamps. Denn auch 2013 wird „Ich bin ein Star – Holt mich hier raus!“ in eine weitere Runde voller Dummheiten, Ekel und Langeweile gehen. Bis dahin kann sich die Nation aber noch ein wenig erholen.

Rubber

2012-01-24T16:26:00.000+01:00

„Der beste Killerreifen-Film, den Sie je gesehen haben!“

Man muss sich diesen Plot einmal auf der Zunge zergehen lassen: Ein handelsüblicher Autoreifen entwickelt ein Eigenleben und fängt an sich durch die nordamerikanische Wüste zu morden. 78 Minuten Wahnsinn, für den sich Quentin Dupieux von der Regie über die Kamera bis hin zum Schnitt komplett im Alleingang verantwortlich zeigt. Benjamin Falk brachte es für zelluloid auf den Punkt: „Es wird Menschen geben, die den Film als genial empfinden werden und ebenso welche, die sagen, es wäre kompletter Blödsinn.“

Und der Quatsch beginnt nicht erst mit dem Lebenszeichen des mordenden Autoreifens, sondern schon in den ersten fünf Minuten. Stephen Spinella – in der Rolle des Lt. Chad – steigt aus dem Kofferraum eines Autos und erklärt einer Gruppe von zwölf Menschen mitten im Niemandsland, warum der Film, in dem sie sich gerade befinden, einer der besten Filme aller Zeiten ist: „The film you are about to see today is an homage to the ‚no reason‘, that most powerful element of style.“

Besagte Gruppe ist dann auch – stellvertretend für uns tatsächliche Zuschauer – Teil des Films. Mit Ferngläsern bewaffnet beobachtet diese das Spektakel rund um den Killerreifen aus sicherer Entfernung und kommentiert es, als würde sie gerade einer Theatervorführung beiwohnen. Denken wir noch, dass der Arsch der duschenden Frau fett ist, hat es das Film-Publikum längst ausgesprochen.

Also sprach Zarathustra

Und dann – in der neunten Minute – erhebt sich der Reifen zum ersten Mal aus dem Sand. Fällt gleich wieder hin. Probiert es noch einmal. Fällt erneut um. Steht auf, lernt das Rollen und bleibt letztendlich standfest. Eine epische Szene, die zwar ohne Musik auskommt, doch auch wunderbar mit Richard Strauss‘ „Also sprach Zarathustra“ unterlegt hätte werden können. Zum Totlachen episch.

Der kleine Reifen rollt sich anschließend munter durch die Landschaft und entdeckt dabei seine Freude am Zerstören und Töten. Eine Plastikflasche und einen Skorpion kann er ohne weiteres überrollen, doch bei einer Glasflasche hören seine Kräfte augenscheinlich auf. Was dann passiert, könnte für viele DVD-Käufer, die Killertomaten lieben und sich nur deshalb für das Konzept eines Killerreifens begeistern, eine herbe Enttäuschung darstellen. Der Reifen besitzt telepathische Kräfte, mit denen er Gegenstände und Lebewesen (Menschen eingeschlossen), die er nicht überrollen kann, einfach zum Explodieren bringt. Irre.

das erste Lebenszeichen des Reifens

Macht den Reifen bloß nicht wütend!

Ein Reifen ist selbstverständlich nicht in der Lage durch Mimik und Gestik zu überzeugen. Trotzdem hat man immer wieder das Gefühl, dass der Reifen ein diabolisches Grinsen auf dem Profil hat. Dass er stinkwütend ist. Oder dass er mit kindlichem Entdeckergeist durch die Gegend rollt. Als Zuschauer fängt man relativ schnell an, den Reifen als Protagonisten zu akzeptieren. Nach der Hälfte des Films möchte man den Nebendarstellern aus Fleisch und Blut sogar zurufen: „Macht den Reifen bloß nicht wütend!!!“

Quentin Dupieux dürfte vielen Lesern dieses Blogs eher unter dem Namen Mr. Oizo ein Begriff sein. Als eines der Ed-Banger-Flaggschiffe feuert er die Tanzflächen auf der ganzen Welt mit seinen elektronischen Ausgehhymnen an. Gemeinsam mit dem Bärtigen seiner Labelkollegen von Justice – Gaspard Augé – komponierte er neben der restlichen Arbeit an „Rubber“ auch noch den Soundtrack. Atmosphärische Stücke, die die Geschichte, die der Reifen mangels fehlendem Sprachorgan nicht erzählen kann, gekonnt vorantreiben.

Das Publikum spielt eine wichtige Rolle

„Rubber“ ist in einem Moment noch ein trashiger Spielfilm, der genau wie solch einer funktioniert. Im nächsten gibt er seinen Figuren die Möglichkeit zu erkennen, dass sie bloß fiktive Charaktere in einem Kinostreifen sind. Es ist eine wahre Freude, wenn schon oben erwähnter Lt. Chad seinen Filmkollegen schlüssig erklärt, warum die Szene, in der sie sich gerade befinden, nicht echt sei, nur um das anschließend gleich wieder zu revidieren, da das ebenfalls oben erwähnte Publikum da nicht mitspielen möchte. Klingt konfus? Ist es auch!

Quentin Dupieux‘ Melange aus Horror, Komödie und Road-Movie funktioniert auf mehreren Ebenen. Lässt man sich nicht darauf ein, ist der Film unfassbar dämlich und kein Stück unterhaltend. Doch billigt man, dass man „Rubber“ nicht einfach nur konsumieren kann, hat man es mit einem köstlichen Streifen zu tun, der ab und an in das Regal mit den Kunstfilmen schielt.

Am Ende rollt der von einer Schrottflinte zerschossene Reifen als Dreirad inkarniert gemeinsam mit vielen anderen Pneus Richtung Hollywood. Man könnte wissenschaftliche Arbeiten darüber schreiben, was das nun zu bedeuten hat. Eine eigene Meinung wird sich jeder Zuschauer selbst zurecht legen müssen. Denn man weiß nicht, ob „Rubber“ am Ende ganz toll oder doch nur überambitioniert ist. Eines ist jedenfalls klar: Diesen Streifen gesehen zu haben, kann definitiv nicht schaden!

Blue Ivy, Kal-El & Apple - Kindernamen in der Promiwelt

2012-01-17T08:01:00.000+01:00

Hardcore-Kevinismus bei
den Reichen und Schönen?!

Wer Kinder hasst, sollte einfach welche zeugen und ihnen anschließend furchtbare Namen geben. Doch was bis hierhin noch als Witz gemeint war, haben einige Bürger Deutschlands ernsthaft umgesetzt. „Sag mir wie Du heißt und ich sag Dir, was Du bist“, schrieb die Welt 2008 in einem ihrer Artikel über das von der Wissenschaft bestätigte Phänomen „Kevinismus“. Kommt ein Kind aus einem sozialen Brennpunkt, ist die Wahrscheinlichkeit, dass es Chantal oder Justin heißt, höher, als bei Kindern aus vornehmeren Wohngegenden.

Soweit dürfte sich dieser Sachverhalt in Deutschland herumgesprochen haben. Also immer druff auf die armen Kleinen, die angloamerikanische Vornamen abgekommen haben. Mandy-, Jeremy- oder Peggy-Bashing macht nicht nur Stefan Raab Spaß, sondern mittlerweile auch dem Großteil der restlichen Bevölkerung, der sich – ganz harmlos – Andreas, Tanja oder Matthias schimpfen darf. Doch wir Otto-Normal-Menschen brauchen eigentlich keine Nachbarn, Schulkameraden oder Arbeitskollegen mit ungewöhnlichen Namen, über die wir uns lustig machen können. In der bunten Promiwelt gibt es genügend Paradiesvögel, die das Leben ihrer Kinder mit noch viel abgefahrenen Namen ruinieren, als es ein Justin oder Jeremy je tun könnte. Denn gegen so manche Namensgebungen von Promis ist der Kevinismus, der im deutschen Kleinbürgertum gepflegt wird, ein Witz. Kevinismus, der das nächste Level erreicht hat: Hardcore-Kevinismus. Oder einfach nur bekloppt.

Die Leidenschaft des Vaters muss der Sohn ausbaden

Die Babynamenexperten von nameberry.com schrieben: „Celebrity baby names are often the most creative, original and sometimes craziest around.“ Cracked.com formulierten es in einem ihrer Artikel dagegen etwas drastischer: „Apparently, some celebrities just don't get enough attention, so they name their kids something really dumb to stand out.” Und wenn man das Internet durchstöbert, stößt man relativ schnell auf die von cracked.com angesprochenen Berühmtheiten.

So zum Beispiel Nicholas Cage: Dieser scheint Comic-Fan zu sein. Es ist nicht anders zu erklären, weshalb er seinen Sohn Kal-El genannt hat. Kal-El ist nichts Geringeres als der kryptonische Name von Superman. Wer jetzt denkt, dass das doch Banane ist, der kennt Apple noch nicht. So heißt nämlich die Tochter von Gwyneth Paltrow und Coldplay-Sänger Chris Martin.

Auch Jamie Oliver war mit Poppy Honey nicht gerade einfallslos. Was wie die Bezeichnung eines Kellog’s Frühstückprodukts klingt, ist in Wahrheit der Name, mit dem sich seine Tochter von nun durchs Leben schlagen darf. Doch wenn sich die kleine Poppy Honey ordentlich ausheulen möchte, sollte sie zur Tochter von Katie Price und Peter Andre gehen. Die könnte mit ihrem Namen Princess Tiaamii ordentlich Trost spenden.

Jay-Z und Beyoncé machen blau

Vor einigen Jahren rappte Jay-Z in seinem Stadtteilliebeslied „Hello Brooklyn“ zwar noch: „Hello Brooklyn, if we had a daughter guess what imma call her, Brooklyn Carter“, doch was hat ihn sein Geschwätz von gestern zu interessieren?! Blue Ivy ist nicht die neue Trendfarbe für Sneakers, sondern der endgültige Name von Jay-Zs und Beyoncés erster Tochter, die am 7. Januar das Licht der Welt erblickte. Dass Blau der verrückteste Mädchenname schlechthin ist, möchte ich nicht gerade behaupten, doch was kann man als Blue Ivy später mal machen? Mir fällt da ehrlich gesagt nur strippen ein!

Die kleine Blue Ivy braucht aber nicht traurig zu sein. Namensvetter gibt es überall. Auch im Hause The Edge (U2-Gitarrist) und Aislinn O’Sullivan. Da hüpft nämlich ein kleiner Wirbelwind durch die Räume, der auf den cocktailinspirierten Namen Blue Angel hört. Das wäre doch eine potentielle Spielkameradin für Blue Ivy Carter?!

Als Person des öffentlichen Lebens ist man häufig auf Partys, ballert sich möglicherweise das Hirn mit teurem Whiskey weg und konsumiert sicherlich Unmengen an Backpulver. Klar, dass man da auch mal den Namen seines eigenen Kindes vergessen kann. David Duchovny und seine Lebensabschnittsgefährtin Tea Leoni haben für diesen Fall der Fälle die optimale Lösung gefunden: „Nennen wir unser Kind doch einfach Kyd?! Und weil es cooler aussieht, ersetzen wir das I durch ein Y.“ Geilo.

Es gibt keine Gesetzte, aber Regeln

In Deutschland gibt es keine Gesetzte, die gewisse Vornamen verbieten. Trotzdem wird man angehalten, sich bei der Namensgebung an gewisse Regeln zu halten. Vornamen dürfen keinen „erheblich belästigenden Charakter“ besitzen. Möchte das Standesamt gewisse Namen nicht anerkennen, bleibt den Eltern nur noch der Weg über das Gericht. Die Judikative orientiert sich zu meist an drei Punkten, die klar abstecken, ob ein Name in Ordnung geht oder eben nicht: Er sollte als Vorname erkennbar sein (kein Maier oder Schmidt), kein Name einer Stadt, eines Flusses, eines Berges, etc. sein und möglichst als Jungen- oder Mädchenname identifizierbar sein.

In den Staaten läuft das scheinbar alles ein wenig anders. Denn Toni Braxton und Keri Lewis benannten ihr Kind Diezel Ky wohl eher nach einem Treibstoff, Bob Geldof und Paula Yates ihre Tochter Fifi Trixibell nach einer Figur aus einem zukünftigen Disney-Zeichentrickfilm, Emma Thompson und Greg Wise brachten gleich die Mutter der Erde Gaia zur Welt und Paula Yates bekam nicht genug von verrückten Kindernmane und zeugte mit Michael Hutchence eine japanische Wrestlerin namens Heavenly Hiraani Tiger Lily.

Doch machen wir uns nichts vor. So richtig schießt den Vogel einzig und allein ein Elternpaar ab: Die Ochsenknechts. Was in aller Welt haben Uwe und Natascha geraucht, als sie auf die Namen Wilson Gonzalez, Jimi Blue und Cheyenne Savannah kamen? Ihr Dealer muss ein Vermögen an ihnen verdient haben!

Die Liste mit hirnrissigen Kindernamen, die sich völlig realitätsferne prominente Eltern für ihre Sprösslinge ausgedacht haben, ist so lang wie wahnsinnig. Jetzt seid ihr gefragt: Wen habe ich vergessen? Was für bekloppte Namen locken euch ein besonders ungläubiges Lachen hervor? Seid nicht scheu und hinterlasst einen Kommentar!

Deutschland am Herd! – Kochshows im Fernsehen

2012-01-10T17:30:00.001+01:00

Die Kochsendung ist nicht mehr aus der hiesigen Fernsehlandschaft wegzudenken. Egal ob Tim Mälzer am Herd pöbelt, Christian Rach die letzte Vereinskneipe in der Provinz rettet oder sich Deutschlands C-Prominenz gegenseitig zum Promi-Dinner einlädt, kaum ein TV-Sender verzichtet auf ein Format, in dem es um Schürze und Gewürze geht.

Ende der 50er Jahre ging Komponist und Schauspieler Ludwig Schmidseder als einer der ersten mit seiner eigenen Kochshow im Bayerischen Rundfunk auf Sendung. Doch auch die Nachbarn aus der DDR wollten dem Westfernsehen in nichts nachstehen und strahlten ab 1958 im DFF „Der Fernsehkoch empfiehlt“ mit Kurt Drummer aus. Der Unterschied zwischen den beiden Formaten: Drummer war ein tatsächlicher Chefkoch, der von London bis Budapest Preise einheimste, Schmidseder dagegen nur ein Hobbykoch, der seine Leidenschaft in die Welt trug.

Seitdem sind viele Jahrzehnte vergangen, in denen im deutschen Fernsehen viel passiert ist. Trends kamen, Trends gingen. Stars wurden geboren, Stars wurden wieder vergessen. Doch Kochshows überlebten bis heute. Nein, sie wurden bis heute sogar immer populärer. Mittlerweile sind Fernsehköche wahre Berühmtheiten, die umjubelt werden wie so mancher Popstar. Neben der eigenen Fernsehsendung führen sie Restaurants, geben Workshops und veröffentlichen Bücher. Kleine Herdimperien, die tagtäglich wachsen.

Biolek bringt den Deutschen kochen bei

1994 lieferte Alfred Biolek mit „alfredissimo!“ den ersten großen Quoten-Hit des Genres ab. Bis 2006 empfing er Deutschlands Prominenz und kochte in gemütlicher Atmosphäre mit entspannten Gesprächen kleine kulinarische Meisterwerke. Das eine oder andere Schlückchen Wein zu viel gehörte selbstverständlich auch dazu. Einige Jahre später wurde aus dem Typus „sympathischer Fernsehopa“ der kochende Rockstar. Jung, wild und frech. Trotzdem immer noch ein bisschen Schwiegersohn. Jamie Oliver – der laut daskochrezept.de der coolste Koch Europas ist – machte es in England vor und Tim Mälzer mit kecker Klappe, Ralf Zacherl mit Kahlkopfrisur plus Spitzbart und Stefan Marquard mit Ramones-T-Shirts in der Bundesrepublik nach.

Mittlerweile sind es vor allem Shows, die nicht direkt hinter dem Herd stattfinden, aber davon handeln. „Rach, der Restauranttester“, „Die Koch-Profis“, „Athony Bourdain - Eine Frage des Geschmacks“, „Rachs Restaurantschule“ oder „Das perfekte Dinner“, erzählen eher Geschichten als das sie informieren oder gar lehren. Das Ziel ist nicht das fertige Gericht, sondern die Rettung eines heruntergewirtschafteten Restaurants, die kulinarische Entdeckungsreise rund um die Welt, die Ausbildung von Problemkids zu Köchen oder eine gute Wertung für die eigene köstliche Kreation. Sogenannte Koch-Dokumentationen laufen zu den besten Fernsehzeiten und bescherten zum Beispiel Christian Rach und RTL zum Start der sechsten Staffel des Restauranttesters mit 6,91 Millionen Zuschauern und einem Marktanteil von 19,9 Prozent Spitzenquoten.

Kochshows sind wie Pornos

Doch wie hoch dürfen die jeweiligen Anteile von Service und Unterhaltung bei einer Kochshow sein? Muss man nach einer Sendung von Ralf Zacherl die gesehenen Rezepte umsetzen? Reicht es, wenn man bei „Lanz kocht“ einfach nur den Gesprächen von Markus Lanz und seinen Gästen lauscht? Kabarettist Jürgen von der Lippe ist sich nicht ganz sicher, ob die Leute durch Kochshows tatsächlich häufiger selbst hinter dem Herd stehen und erklärte der Bild: „Kochshows sind wie Pornos, da stellt sich die Frage auch nicht, ob wir die brauchen.“ Auch Twilight-Star Kirsten Stewart sieht es ähnlich. Kochshows bedeuten für sie Entspannung. Dem World Entertainment News Network gab sie zu Protokoll: „Ich habe Phasen, da laufen permanent Kochsendungen auf meinem Fernseher und dann bin ich es irgendwann leid und muss es ausstellen. Aber ich bin wirklich verrückt danach."

In der Ratgeber-Community gutefrage.net wurde im Oktober 2007 eine interessante Frage gestellt: „Meint ihr, es bringt etwas, wenn ich öfter mal eine Kochshow einschalte, damit mein Mann endlich auf den Geschmack kommt und in der Küche auch mal was tut?“ Der Tenor der Antworten war eindeutig: „Ganz klares Nein! Meinen Mann nervt es jedes Mal, wenn ich sowas angucke“, antwortete eine Userin und sprach damit dem Großteil der weiblichen Forenmitglieder aus der Seele.

Konspirative Küchenkonzerte

Kochshows treffen definitiv nicht nur auf Gegenliebe. Der Spiegel berichtete im Februar letzten Jahres über acht Hamburger Studenten, die bekennende Kochshow-Hasser sind und gerade deshalb eine Kochshow produziert haben. Erlaubt ist dabei alles und ums Kochen geht es eigentlich nur vordergründig. „Konspirative Küchenkonzerte“ nennt sich die anarchistische Mischung aus Konzert, Interview und Kochen. Empfangbar über ein paar offene Kanäle und das Internet. Punk-Rock in der Küche eben.

Die Berliner Zeitung forderte 2010 zum 60jährigen Geburtstag der ARD „Mehr Mut! Weniger Kochshows!“. Die Fernsehlandschaft wird und muss sich in den nächsten zehn Jahren definitiv verändern. Durch das Internet kann sich schon jetzt jeder sein persönliches Fernsehprogramm zusammenstellen. Und auf hiesigen Streamingseiten oder in den Mediatheken großer Fernsehsender gehören Kochshows nicht zu den Gipfelstürmern. Vielleicht wird sich irgendein Programmchef schon bald die Hände am Herd verbrennen?! Bis dahin wird fleißig weiter gekocht und auf Geruchsfernsehen gehofft.

Blutzbrüdaz

2012-01-07T14:31:00.001+01:00

Sind wir doch mal ehrlich. Wenn es heißt, dass sido einen Film herausbringt, dann schießen einem nicht unbedingt Gedanken der Vorfreude in den Kopf. Was soll denn auch dabei rumkommen, wenn sich ein deutschsprachiger Rapper in einem Metier austobt, in dem schon so viele andere Laien vor ihm grandios untergegangen sind?!

Die Entwarnung gleich vorweg: sido weiß, dass er kein richtiger Schauspieler ist und mimt – dank so viel Ehrlichkeit sich selbst gegenüber – die Rolle des Otis völlig befreit. Und auch sein Sekte-Partner B-Tight, der aus „Wholetrain“ bekannte Florian Renner und vor allem sidos ehemaliger Chauffeur Alpa Gun spielen ihre Parts erfrischend authentisch und nicht ansatzweise peinlich. Dass es sich bei fast allen Beteiligten um Anfänger handelt, fällt einem dabei eher selten auf. Das wurde an anderer Stelle definitiv schon schlechter gemacht.

„Blutzbrüdaz“ erzählt das klassische Märchen von denen, die von ganz unten nach ganz oben kommen und letztendlich am Erfolg zerbrechen. Schauplatz ist Berlin. Die Protagonisten sind die beiden Untergrund-Rapper Otis und Eddy G. Durch eigene Tapes werden sie zu aufstrebenden Stars in ihrer Stadt. Die Sony klopft an und möchte die beiden Rapper unter Vertrag nehmen. Doch Otis ahnt, dass die große Plattenfirma der Teufel ist und behält damit auch recht. Eddy G soll als Teenie-Schwarm vermarktet werden und Otis im Hintergrund die dazu passenden Hits schreiben. Alles schön und gut, doch Otis hatte sich das ganz anders vorgestellt. Er wollte mit seinem Bruder im Geiste gemeinsam durchstarten.

Eddy, Philip, Aziz und Otis

So weit der erste Teil des Plots. „Blutzbrüdaz“ ist bis zu diesem Zeitpunkt berechenbar. Man ahnt, was passiert. Doch mit dem Bruch der Band – am Höhepunkt des Spannungsbogens – wird der Film unvorhersehbar. Der Zuschauer hat keinen Schimmer worauf die Geschichte hinauslaufen wird. Bis zum halb offenen Ende wird der Handlungsablauf glaubhaft erzählt. Nichts passiert zu plötzlich oder Schlag auf Schlag. Ereignisse finden nicht einfach überstürzt statt, sondern werden dem Zuschauer plausibel nähergebracht.

Ob der Film nun eine Komödie oder gar ein Drama ist, kann man nicht mit Sicherheit sagen. Die Gagquote ist jedenfalls hoch. Die drei, vier größten Lacher wurden zwar schon in den Trailern verbraten, doch der einfache Humor von „Blutzbrüdaz“ macht durchgängig Spaß. Überhaupt spielt der Film mit simplen Bildern. Figuren werden zum Teil gewollt einseitig und extrem dargestellt, damit die Fronten für den Zuschauer klar erkennbar sind. Der große Plattenboss ist böse, seine zweite Assistentin ein blondes Dummchen, Otis‘ Freundin ein Gold Digger wie er sonst nur von Kanye West besungen wird und Eddy Gangsta die Karikatur eines Rappers. Dass derartige Illustrationen nicht unbedingt tief gehen, würde man auch mit verbundenen Augen sehen. Doch dass die Figuren Forrest Gumps, Rain Mans oder Benjamin Buttons sind, verlangt die Zielgruppe auch gar nicht von dem Streifen. „Blutzbrüdaz“ ist ein einfacher Film, der funktioniert, weil er weiß, dass er das ist und nicht mehr sein möchte.

Otis und Adal geraten aneinander

Und die einfachen Bilder hören nicht auf: Der von Milton Welsh gespielte Plattenladenbesitzer Fusco mimt den kompletten Gegenpart zum von Tim Wilde gespielten Plattenboss Facher. Vor dem großen Durchbruch trug sido eine Opa-Brille und die immer gleichen Klamotten. Danach änderte sich seine Optik hin zum Besseren. Wie gesagt: Kein „Forrest Gump“, sondern ein von Özgür Yildirim ansprechend in Szene gesetzter Popcorn-Streifen. Trotzdem wirkt „Blutzbrüdaz“ nicht plump. Der Film portraitiert eine enge Freundschaft und die damit verbundene Rolle von Moral und Solidarität. Wie weit würde man für die Brüderlichkeit gehen? Was könnte sie zum Bruch bringen? Im Falle von Otis und Eddy war es eben Ruhm und Geld.

Der Film ist kein Film für HipHopper, hält aber definitiv ein paar spezielle Gimmicks für HipHopper bereit. Die Freestyles sind gespickt mit schönen Doppelreimen, Biggie wird als großes Idol stilisiert und die Darstellungen des kreativen Schaffensprozess machen Freude. Heads können aufatmen und einen Film genießen, der in Bezug auf die HipHop-Kultur wenig bis gar nichts falsch macht.

In der ersten Woche sahen sich 128000 Menschen „Blutzbrüdaz“ an. Ob der damit sechste Platz in den Kinocharts zufriedenstellend für die Verantwortlichen ist, bleibt fraglich. Klar ist jedenfalls, dass „Blutzbrüdaz“ eine angenehme Überraschung in diesem noch jungen Kinojahr ist. Der Film ist gut. Und damit meine ich nicht gut im Sinne von „gut für diese Art von Film“, sondern tatsächlich gut.

Blutzbrüdaz – Die Mukke zum Film
Zu einem Film, der von Musik handelt, gehört selbstverständlich auch ein eigener Soundtrack. Einen knappen Monat vor der Premiere von „Blutzbrüdaz“ wurde daher „Die Mukke zum Film“ veröffentlicht. 17 Songs (in der Deluxe Edition 26), die neben B-Tight, Alpa Gun, Erick Sermon (!!!), Tony-D, Haftbefehl und MoTrip zum Großteil aus der Feder von sido selbst stammen, erzählen mit Titeln wie „Mund auf“ oder „Hol doch die Polizei“ den Plot des Films in musikalischer Form nach.

Auf die Länge kommt es an

2012-01-05T09:48:00.000+01:00

Tiny Tales – Sehr kurze Geschichten

Als Twitter im März 2006 online ging, waren selbst die Gründer Jack Dorsey, Biz Stone, Evan Williams und Noah Glass vom Erfolg ihres sozialen Netzwerks überrascht. Das ursprünglich unter dem Namen „Twttr“ gestartete Projekt sollte nur als internes Kommunikationsmittel für die Podcasting-Firma Odeo genutzt werden. Doch spätestens mit dem Gewinn des South By Southwest Web Awards in der Kategorie „Blogs“ im März 2007 reihte sich Twitter in die Erfolgsspur anderer Netzgemeinschaften ein.

Mittlerweile wird Twitter von den unterschiedlichsten Nutzern verwendet. Unternehmen stellen Informationen zu ihren Produkten bereit, Personen des öffentlichen Lebens kommunizieren mit ihren Fans und Millionen Smart-Phone-Besitzer teilen der Welt per Mikro-Blogging mit, wo sie sich gerade befinden. Klar, dass das schlaue Köpfe auf den Plan ruft, die nicht nur Sinnentleertes wie „Time for some NYC shopping! Loves it! :)“ oder „In VVvVeEeegggGAAaSSss!!!!“ in ihre 140 Zeichen quetschen!

Florian Meimberg, Regisseur für Werbespots, Imagefilme und Musikvideos, ist einer von diesen schlauen Köpfen, die den eigentlich knappen Platz auf ihrer Timeline lieber bedacht als durchfallartig füllen. Seit Oktober 2009 schreibt der 35jährige Düsseldorfer über die Zwitscher-Plattform Kurzgeschichten. Die sogenannten „Tiny Tales“. Eine Geschichte besteht aus maximal 140 Zeichen und drei Sätzen. Literatur im Twitter-Format eben. Der Leser wird dabei gefordert, belustigt und ab und an auch mal verwirrt zurückgelassen. Doch der Star ist nicht die Pointe, die sich erst mit den letzten Worten entfaltet, sondern das Kopfkino, das beim Leser erzeugt wird.

„Die Weltbevölkerung war fassungslos. Die Gerüchte stimmten: Man hatte eine zweite Zivilisation entdeckt. Auf der Außenhülle der Erde.“

Doch was bis heute von knapp 19000 Menschen verfolgt bzw. gefollowed wird, hat mehr verdient als ein bloßes Dasein zwischen bild.de und youporn. Aus diesem Grund erschien im November 2011 über den Fischer Taschenbuch Verlag „Auf die Länge kommt es an“. Die ultimative Sammlung von Meimbergs getwitterten Kurzgeschichten. Aufgeteilt in sechzehn Kapitel, die unter anderem Titel wie Lüge, Chaos, Irrtum, Angst und Wahn tragen, bekommt man mit dem Kauf ein Buch geliefert, das gemacht wurde, um es kreuz und quer zu lesen. Dabei entdeckt man immer wieder neue Geschichten, die einen begeistern oder umhauen. Man versteht nicht alles auf Anhieb, doch gerade die 140 Zeichen, die den Denkapparat etwas stärker beanspruchen und ihren tieferen Sinn erst nach etwas Bedenkzeit Preis geben, machen so richtig Spaß. Beim Schreiben der „Tiny Tales“ scheint es Meimberg nicht anders als seinen Lesern zu gehen. Der Rhein-Zeitung erklärte er in einem Interview: „Mal fällt mir spontan etwas ein, manchmal braucht eine Geschichte länger.“

„Sein Zimmer hatte sich gar nicht verändert. Er saß auf dem Bett, als die Tür aufging. Seine Mutter schaute in den leeren Raum. Sie weinte.“

Florian Meimberg

Wenn Meimberg Werbespots für BMW, Karstadt oder Vodafone umsetzt, ist er ebenfalls dazu gezwungen, das Entscheidende auf den Punkt zu bringen. Ausgeklügelte Geschichten, die durch vielschichtige Handlungen und sich aufbauende Dramaturgie überzeugen, sind dabei fehl am Platz. Ruck zuck muss das Finale her. Der Weg dorthin ist ein sehr kurzer. Und genau dieses Konzept geht auch in seinen „Tiny Tales“ auf.

Viele der „sehr kurzen Geschichten“ behandeln Themenkomplexe, die ganze Buchreihen füllen könnten. Außerirdische, Zukunftsvisionen, Katastrophen, menschliche Abgründe, geschichtliche bzw. politische Ereignisse, die auf den Punkt gebracht, dann aber doch nur angeschnitten werden. Der Reiz dieser Geschichten liegt in der Brutalität der Kürze: Es gibt keine Erklärungen oder versöhnende Ausschmückungen, sondern nur einen komprimierten Gedankengang, der eine ganze Welt bzw. eine Geschichte eröffnen kann. Diese Vorstellungskraft muss der Leser aber selber mitbringen.

„16 Jahre lang hatte er nun die Erdenbewohner studiert. Als einer von ihnen. Es war Zeit, Phase 2 zu starten: Elvis kaufte sich eine Gitarre.“

„Auf die Länge kommt es an: Tiny Tales – Sehr kurze Geschichten“ begeistert. Eines dieser Bücher, das man in die Hand nimmt und so schnell nicht wieder weglegen möchte, weil es einfach zu viel zu entdecken gibt. Kurzweilige Unterhaltung für Menschen, die keine Zeit haben, sich aber gerne Zeit nehmen würden. Nicht umsonst Grimmepreisgekrönt!

140 Sekunden // Auf den Punkt

2011 – Mein Jahresrückblick

2011-12-29T20:14:00.000+01:00

In ein paar Stunden geht ein Jahr zu Ende, das der Welt „dank“ Eurokrise, dem Atomunfall in Fukushima, dem Tode von Osama Bin Laden und dem arabischen Frühling noch lange in Erinnerung bleiben wird. Doch die seriösen Jahresrückblicke überlasse ich spiegel-online und dem Focus. Ich konzentriere mich lieber auf mein persönliches Popkultur-Jahr 2011. Was habe ich gehört, gespielt, gelesen, gefeiert und getan?! Es ist Jahresrückblickzeit!!!

Die von mir zusammengestellten Listen, Ereignisse und Musikvideos entsprechen selbstverständlich meinem eigenen Geschmack und müssen nicht jedem gefallen. Also nicht verwundert sein, wenn die Neue von Jupiter Jones oder der letzte Streifen von Tom Cruise nicht aufgelistet wurden. Nutzt lieber die Kommentaroption, um mir eure Highlights mitzuteilen. Ich bin sehr gespannt. Doch nun viel Spaß mit meiner ganz persönlichen Rückschau auf ein wunderbares Jahr 2011.

Die besten Platten
1.) Thees Uhlmann „Thees Uhlmann“
2.) Funeral For A Friend „Welcome Home Armaggedon!“
3.) Marit Larsen „Spark“
4.) Casper „XOXO“
5.) La Dispute „Wildlife“
6.) Mac Miller „Blue Slide Park“
7.) Tyler, The Creator „Goblin“
8.) Kaas „Liebe, Sex & Twilight Zone“
9.) Ja, Panik „Dmd Kiu Lidt“
10.) Jay-Z & Kanye West „Watch The Throne“
11.) The Weeknd „House Of Balloons“
12.) Wugazi „13 Chambers“
13.) Jeniferever „Silesia“
14.) Pries „Copy, Paste, No Glue“
15.) TV On The Radio „Nine Types Of Light“

Die Abenteuer der Andrea Berg
Es ist kein Geheimnis mehr: Die Musikindustrie steht am Abgrund. Es werden immer weniger Platten abgesetzt. Reihenweise geben die Plattenfirma auf. Und Schuld haben selbstverständlich ausschließlich die ach so schlimmen Kids, die sich den ganzen Kram illegal herunterladen. Ganz so schlimm kann es aber gar nicht sein. Denn eine mitteljunge Dame, die seit 1992 fleißig Alben veröffentlicht, ließ sich auch 2011 nicht von der grausigen Stimmung in der Industrie beeindrucken und zeigte den Musikern des Landes, dass man noch Platten verkaufen kann. Über 200.000 Einheiten (2010 beim Vorgänger waren es sogar über 600.000) ihres 14. Albums „Abenteuer“ setzte sie ab. Irre Summen. Da muss sogar ein Udo Lindenberg schlucken. Schlager FTW!!!

2011 war nicht nur das Jahr der Wälder und der Chemie, sondern auch ein verdammt gutes Jahr für Fernsehjunkies. „Stromberg“ ging in seine fünfte Runde, machte dabei viel richtig, aber schoss an mancher Stelle über das Ziel hinaus. Auf den angekündigten Stromberg-Film freuen wir uns trotzdem alle. +++ „Two And A Half Men“ sagte Charlie Sheen tschüss und präsentierte die erste Staffel mit Ashton Kutcher. Scheiße fanden das die Charlie-Ultras schon aus Prinzip. Ich schrieb damals zur ersten Episode trotzdem: „Die Gagquote blieb konstant, die durch die Cast-Veränderung erzeugte Spannung machte ordentlich Freude und das Walden/Alan-Zusammenspiel funktionierte wunderbar. Staffeleinstieg geglückt.“ +++ RTL legte sich Mitte des Jahres mit einem beleidigenden Beitrag über die Besucher der Gamescom mit der Videospielgemeinde an. Nach einem lauten Aufschrei der Internetwelt entschuldigt sich der Kölner Fernsehsender. +++ MTV verabschiedete sich mit dem Jahreswechsel aus dem Free-TV und war fortan nur noch im Bezahlfernsehen zu sehen. Da die einstigen hippen Meinungsmacher sowieso nur noch Dating-Shows, Reality-Soaps und Handywerbung ausstrahlten, war die Trauer seitens der Zuschauer eher gering.

Die besten Videospiele
1.) Battlefield 3
2.) Batman: Arkham City
3.) DC Universe Online
4.) Big Time Monkey
5.) Homefront

Superheldenfilme
2011 stand im Zeichen der großen Superheldenfilme. Marvel schickte ihren nordischen Hammerträger Thor und den Supersoldaten Captain America ins Rennen. DC konterten mit Ryan Reynolds als Green Lantern. Die Frage wie viel Superheld die Welt noch verträgt, braucht man gar nicht erst stellen. Denn 2012 wird es noch heftiger: Die Avengers und der dritte Teil der Dark-Knight-Reihe stehen schon in den Startlöchern.

The Greatest Video Game Music
Unter der Regie von Andrew Skeet nahm das London Philharmonic Orchestra eine Platte auf, die es so wohl noch nie gab: „The Greatest Video Game Music“. Auf der Scheibe tummelten sich die Titelmelodien beliebter Videospiele verpackt im klassischen Musikgewand. Unter anderem wurden Games wie „Tetris“, „Fallout 3“, „Halo 3“ oder „GTA IV“ mit Violine und Kontrabass verbraten.

Die besten Konzerte
1.) Thees Uhlmann – LKA Stuttgart
2.) Deez Nuts & Shai Hulud – Juha West Stuttgart
3.) Amanda Rogers – Coox & Candy Stuttgart
4.) Real Motherfucking X-Mas Festival – Die Röhre Stuttgart
5.) Ghost Of Tom Joad – Zwölfzehn Stuttgart
6.) Blinded Halo Abschiedskonzert – Juze Backnang
7.) 30 Seconds To Mars & Placebo – Schloßplatz Stuttgart
8.) Laas Unltd. & Architekt – Schräglage Stuttgart
9.) Masta Ace – Mono Bar Stuttgart
10.) K.I.Z. – LKA Stuttgart

Von MTV Home in die Samstagabend-Prime-Time der großen Privatsender: Joko und Klaas starteten im Juni ihre Spielshow „17 Meter“ auf Pro Sieben. Ich schrieb damals: „Die choreografierte Fernsehanarchie, die die beiden ehemaligen VJs bei MTV Home ausleben durften, sucht man bei dem „The Whole 19 Yards“-Ableger zwar nicht vergeblich, doch etwas ungelenk wirken die gegenseitigen Sticheleien und Kalauer der ewigjungen Moderatoren trotzdem. Seriös frech sein ist eben nicht einfach.“ +++ „Jersey Shore“, „16 And Pregnant“ oder „Teen Mom“ konnten sich im Oktober warm anziehen. Die beiden Larvenjohnnys Beavis & Butthead kehrten zum amerikanischen MTV zurück und es fühlte sich an, als wären keine 14 Jahre seit ihrem letzten Auftritt vergangen.

Tiny Tales
Florian Meimberg dreht eigentlich Werbespots, Musikvideos und Imagefilme. Im Grunde nicht allzu weit von dem entfernt, was er in schriftlicher Form mit seinem im Dezember erschienen Buch „Auf die Läge kommt es an.“ umsetzte. Auf das Nötigste komprimierte Kurzgeschichten, die nicht einfach nur Kurzgeschichten sind, sondern sich lediglich auf 140 Zeichen pro Story beschränken. Kurzkurzgeschichten also.

Ein Beispiel gefällig?

„Das mit der Wiedergeburt hatte sich Kate irgendwie anders vorgestellt. Epischer. Träge schwappte das Wasser an die Wand des Goldfischglases.“

Die besten Ausstellungen & Events
1.) EAT ART. Vom Essen in der Kunst – Kunstmuseum Stuttgart
2.) Von Bad Waldsee bis L.A.: Rupert Lesers Fotos – Haus der Geschichte Stuttgart
3.) Urlaub macht Urlaub: Farin Urlaubs Fotos – Galerie Lumas Stuttgart
4.) Sex im Tierreich – Schloß Rosenstein Stuttgart
5.) Veggie Street Day – Marktplatz Stuttgart

„Duke Nukem Forever“ wurde 15 Jahre nach der ersten Ankündigung endlich veröffentlicht. Das Spiel, das sich längst zum Treppenwitz der Gaming-Industrie entwickelt hatte, war dann auch irgendwie so, wie man es erwartet hätte: 1000 Ideen, die es schon zigmal woanders und vor allem besser gab. Ein künstlich in die Länge gezogenes Spiel, das seinen Protagonisten in den wohlverdienten Ruhestand schickte. Hail to the King, Baby! +++ „Uncharted 3: Drake’s Deception“ entwickelte sich zu einem der meist erwartetsten Spiele des Playstation-Jahres. Schon vor dem Release staubte das Game zahlreiche Preise ab. +++ „Battlefield 3“ und „Call Of Duty: Modern Warfare 3“ wurden beinahe zeitgleich in die Regale gestellt. Eine Debatte zwischen den jeweiligen Anhängern über den besten Ego-Shooter entfachte. Ich entschied mich trotz Origins-Skandal für das EA-Produkt. +++ Zwischen dem 20. April und dem 15. Mai ging das Playstation-Network offline. Anonymous hackten das Netzwerk und klauten private Daten von rund 77 Millionen Nutzern.

Taken By A Stranger - Lenas zweiter Versuch
2010 gewann sie mit der Rückendeckung halb Europas den Eurovision Song Contest in Norwegen. 2011 sollte sie noch mal ran und das „Wunder von Oslo“ wiederholen. Doch Lena Meyer-Landrut überzeugte mit dem unspektakulären „Taken By A Stranger“ nicht mal ansatzweise. Trotzdem machte sie noch einen recht glücklichen 10. Platz.

Darüber konnte man froh sein:
Kein neues Album von Madonna.
Das wurde ausgegraben:
Anlässlich der Jubiläen von Pink Floyd und Nirvanas „Nevermind“ gab es zig Re-Releases.
Das ging zu Unrecht unter:
Das Videospiel „Captain America: Super Soldier“ war längst nicht so schlecht wie alle gesagt haben.
Die Enttäuschung schlechthin:
R.A. The Rugged Mans Konzert in Stuttgart.
Das ging komplett an mir vorbei:
Thomas Gottschalks „Wetten, dass..?“-Abschied und das neue Roots-Album.

Wenn 2012 nur annähernd so gut wird wie 2011, dann können wir uns auf wunderbare Erzeugnisse der Popkultur freuen. Die Frage ist nur, wann man sich den ganzen Kram reinziehen soll? Die Fahrten in öffentlichen Verkehrsmitteln, die man zum Lesen nutzen könnte, können nicht lang genug sein. Die Zeit für Videospiele ist sowieso immer viel zu knapp. Und Kopfhörer lassen sich während der Vorlesungen, der Arbeit oder dem Schulunterricht eher schlecht tragen. Hoffen wir für 2012, dass uns noch ein wenig Freiraum für das bleibt, was uns so viel Freude bereitet.

Und jetzt seid ihr dran! Was waren eure popkulturellen Highlights des Jahres 2011? Welche Platte, welches Buch, welcher Film, welches Konzert oder welches Videospiel überzeugte euch besonders? Ich bin gespannt, was ihr zu berichten habt.

Einen guten Rutsch wünsche ich euch!

Marit Larsen - Spark

2011-12-21T20:04:00.001+01:00

Als Marit Larsen im Sommer 2009 ihren ersten Tonträger in Deutschland veröffentlichte, kam kaum jemand um die schüchtern wirkende Norwegerin mit dem süßen Pony herum. „If A Song Could Get Me You“ klebte zwar wie Zuckerwatte, verfiel aber auch nach dem zwanzigsten Werbespot auf Pro Sieben nicht in die dudelnde Belanglosigkeit gängiger 0815-Pop-Sängerin. Marit Larsen punktete mit dem kleine-Mädchen-Image, wirkte dabei aber dank erfrischend düsteren Love-Songs, die vermeintlich einladend verpackt wurden, nie konstruiert. Die zahme – etwas zurückhaltende – Version von Kate Nash eben. Die, die man den Eltern ohne weiteres als neue Freundin vorstellen würde.

Das Album und die gleichnamige Hit-Single kamen entsprechend gut in Deutschland an. Die Langspielplatte fuhr mit über 300.000 verkauften Einheiten Platin ein. Und auch wenn irgendein beliebiges Hitradio der Republik zum zehnten Mal am Tage „I could try you with a waltz...“ ausspuckte, so richtig scheiße konnte man die 29jährige nicht finden. Oder wie es das Online Magazin Aviva schrieb: „Diese Frau ist in ihrer reizenden, mädchenhaften Art sehr authentisch und, warum sollte es auch anders sein, gleichzeitig eine selbstbestimmte Musikerin.“

Zweieinhalb Jahre später steht nun ihr zweites Album (zumindest ist es das für den deutschen Markt) in den Regalen der Plattenläden. Und ein ähnliches Schicksal wie Kate Nash, die mit „My Best Friend Is You“ den Erfolgen des Vorgängers „Made Of Bricks“ grandios hinterher stolperte, hat auch Marit Larsen zu fürchten. Denn so richtig mag die Aufmerksamkeitswelle nicht an Fahrt aufnehmen. Zwar überschwemmen die Verantwortlichen – genauso wie damals mit „If A Song Could Get Me You“ – Pro Sieben mit besagten ein-minütigen Mini-Interview-Spots, doch erstens ist die Lust nach unschuldigen Mädels ein Stück weit vergangen und zweitens keine wirkliche Hit-Single in der Albumproduktion rumgekommen.

„Spark“ klingt wie ein bemühtes „If A Song Could Get Me You“. Statt einer ersten Knaller-Single, gibt es mit „Coming Home“ ein mediokeres Stück, das gut, aber definitiv kein Aufhänger ist. Statt einem „Solid Ground” mit Ohrwurm-Refrain gibt es ein „Thin Line“ mit Nerv-Kehrvers. Statt einem „Under The Surface“, das im richtigen Moment die Kurve bekommt und weiß wie es geil zu klingen hat, gibt es ein „Don’t Move“, das den „Ohrgasmus“ auf die letzten Takte noch zu verhindern weiß.

im Musikvideo zu "If A Song Could Get Me You"

„Spark“ strahlt zwar Pop bis es kracht aus, doch in den Lauschern hängenbleiben will auch nach dem zehnten Hördurchgang wenig. Und das ist bei einem Album, das sich nicht dafür schämen muss, dass es im Media Markt in der „Pop/Rock“-Schublade eingeordnet wird, nicht unbedingt das beste Zeichen. Eventuell will Marit einfach zu viel?! Immerhin ist die Frau musikalisch hochbegabt. Auf dem Album stammen alle Songs – bis auf drei Ausnahmen, für die sie etwas Hilfe in Anspruch nahm – aus ihrer eigenen Feder. Auf der instrumentalen Seite spielt sie ebenfalls den Streber. Egal ob Klaviar, Gitarre, Mandoline, indisches Tampura, Xylofon oder ein russisches Domra, Marit Larsen kann tun, was sie möchte, weil sie zu so ziemlich allem fähig ist. Pop mit musikalischen Visionen.

Doch all dieses Können in eingängige Drei-Minuten-Lutscher zu pressen, ist am Ende des Tages nicht unbedingt immer die perfekteste Plattform für eine Musikerin ihres Kalibers! Madonna holt sich für jedes neue Album den derzeit hipsten Produzenten und lässt sich eine Platte zurechtschustern, die den jeweiligen Zeitgeist trifft. Marit Larsen ist hingegen eine Künstlerin ganz anderer Qualität. Ein „Me And The Highway“ schreit der Einsamkeit entgegen, dass sie sich gut und gerne verpissen kann. „I Can’t Love You Anymore“ ist Mädchenmusik für erwachsene Frauen, die bis zum letzten Ton unaufgeregt bleibt. Und „Keeper Of The Keys“ und „That Day“ sind die beiden Rahmensongs, die alle Käufer, die mit pompösen Orchesterstücken gerechnet haben, ordentlich verschrecken dürfte.

bei einem Interview mit Radio Hamburg

„You put all your trust in me/and I'm yours, indefinitely/what if I froze in my tracks/decided to turn without warning“, heißt es in „What If“ und spiegelt ziemlich genau wieder, was Marit Larsen, die mit Zweitnamen Elisabeth getauft wurde, inhaltlich bewegt: Liebe, die ihre Ecken und Kanten hat. Dass sich das Ganze eher an „At My Most Beautiful“ als an „Baby One More Time“ orientiert, ist ihrem hohen Anspruch geschuldet. Trotzdem muss sie aufpassen, dass sie sich nicht selbst zitiert. Auf diesem Album kriegt sie nur sehr knapp die Kurve.

„Spark“ ist kein mittelmäßiges Werk. Überhaupt nicht. Vielleicht genau das Album, das Marit Larsen zu diesem Zeitpunkt rausbringen musste, um nicht langsam, aber sicher in die Belanglosigkeit abzurutschen. Denn die junge Norwegerin ist eine Herzblutmusikerin, was aber leider hierzulande - dank einer großen Hit-Single - noch nicht jeder wahrgenommen hat. „Spark“ könnte möglicherweise dieser Schritt in Richtung „Ernsthaftigkeit“ sein, der zeigt, dass Marit schon immer eher Joni Mitchell als Atomic Kitten war. Eher Straßenmusikerin als „The Dome“-Gast. Und definitiv ehrlicher als man es von einem kalten Großkonzern wie der EMI gemeinhin erwartet hätte.

Bis ins Frühjahr, wenn Marit Larsen auch wieder bei uns auf Tour ist, wird „Spark“ noch durchhalten müssen, um die Fans bei der Stange zu halten. Eine Halbwertszeit von fünf Monaten kann dieses Album durchaus packen. Doch ob die Songs wie bei einem „If A Song Could Get Me You“ langfristig im Ohr hängenbleiben werden, ist fraglich.

Was vor "If A Song Could Get Me You" geschah
Marit Larsen veröffentlichte zwar erst im Juli 2009 ihr Debütalbum in Deutschland, doch auch davor war sie – zumindest in ihrer Heimat Norwegen – kein unbeschriebenes Blatt. Zusammen mit Marion Raven, die derzeit mit Nikki Sixx von der Mötley Crüe zusammenarbeitet, bildete sie das Pop-Duo M2M und brachte in dieser Konstellation zwei erfolgreiche Langspielplatten heraus. 2002 gingen die Beiden jedoch getrennte Wege und Marit entschied sich, ihre Solo-Karriere in Angriff zu nehmen. 2006 erschienen beim norwegischen Ableger der EMI ihr Solo-Debüt „Under The Surface“ und zwei Jahre später der Nachfolger „The Chase“. Das 2009 veröffentlichte Album „If A Song Could Get Me You“ war eine Art Best-Of-Platte der beiden vorangegangen Scheiben und erschien ausschließlich in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

DC Universe Online

2011-12-15T16:45:00.002+01:00

Die nahe Zukunft sieht finster aus. Lex Luthor tötet Superman und läutet damit das letzte Kapitel im Kampf zwischen Superhelden und Superschurken ein. Parallel plant Brainiac – das Riesenarschloch aus dem All – zusammen mit seinen superkräfteraubenden Exobytes die Invasion der Erde. Schade. Denn dank seiner kurzsichtigen Superman-Klopperei steht der kahlköpfige Luthor nun alleine im Kampf gegen Brainiac und Anhang im zerstörten Metropolis an der Front. Da hilft nur noch eine Reise in die Vergangenheit, um in guter alter „Terminator“-Manier die Menschen zu warnen und die Zukunft zu verändern. Doch seht selbst!

Als am 14. Januar dieses Jahres das kostenpflichtige MMORPG „DC Universe Online“ erschien, war die Freude seitens der „World of Warcraft“-verwöhnten Spielergemeinde zwar ordentlich, doch relativ schnell wanderten die virtuellen Superhelden auch wieder ab. Seit Anfang November bietet Sony Online Entertainment das Game jedoch als Free-to-Play-Version an. Gut für die Menschen, die sich anfangs von den monatlichen Abo-Gebühren abschrecken ließen und scheinbar noch besser für Sony selbst. Denn 120.000 neue Kunden interessierten sich in der ersten kostenlosen Woche für das Online-Spiel. Seit das Game auf das Umsonstprinzip umgestellt wurde, stieg der tägliche Umsatz – laut 4players.de – um gigantische 700 Prozent. Denn nun hat zwar jeder Hans und Franz den Online-Zugang zum Spiel für umme, doch gewisse Vorteile, Gegenstände und Möglichkeiten stehen einem erst dann zur Verfügung, wenn man für spezielle Dinge Geld auf den Tisch legt oder sich gleich für eine monatliche Gebühr einen Premium- oder gar Legendär-Zugang freischalten lässt.

Ich habe mir „DC Universe Online“ heruntergeladen – was dank einer stolzen Größe erst mal eine ordentliche PS3-Festplatten-Reinigung nötig machte – und munter drauflos getestet.

Free-to-Play-Trailer

Auf den Straßen von Gotham City und Metropolis sieht es aus wie im Zirkus. Da schwirren mehr Freaks in bunten Kostümen rum als normal aussehende Menschen wie – vermutlich – du und ich. So stellt man sich das jedenfalls nicht vor, bevor man das erste Mal durch die Straßen der großen Comic-Metropolen gezogen ist. Doch das ist zu verkraften, denn nach einer einfachen, aber gutgemachten Charaktererstellung mit allem drum und dran (Aussehen, Superkräfte, Waffen, Mentor, etc.) und einer kurzen Erkundungstour und Eingewöhnungszeit ist man voll und ganz im Detective Comics Universum angekommen. Man möchte alles entdecken, die Helden und Bösewichte seiner Lieblingscomics sehen und Teil von spannenden Geschichten sein.

alles ist möglich - die Charaktererstellung

Und das Meiste davon wird dem Spieler auch geboten. So muss man zum Beispiel unter der Knechtschaft von Batman (wahlweise auch Superman, Wonder Woman, Lex Luther, Joker oder Circe) zusammen mit Batwoman gegen Scarecrow kämpfen und mit Nightwing Banes Adjutanten das Handwerk legen. Man kann aber auch im Watch-Tower vorbeischauen und Hawk- oder Power-Girl Hallo sagen, an von Flash veranstalteten Wettrennen teilnehmen oder sich von Booster Gold die Stadt zeigen lassen. Alles ist möglich und die Liebe zum Detail wird vor allem die leidenschaftlichen Comicleser begeistern. Da macht auch die Aussage von DCU-Produzent Lorin Jameson Sinn, die er in einem Interview mit gamona zu Protokoll gab: „Comic-Bücher und Graphic Novels erzählen eigentlich ziemlich klassische Geschichten auf eine Art und Weise, die anderen Medien versperrt bleibt. Gut und Böse, Ehre und Verrat, Liebe und Verlust - das alles mit wenigen Worten und lebendigen Bildern, eingefroren in den dramatischsten Momenten. DC Universe Online bedient sich dieser ausgesprochen reichen Erzählungen aus über 70 Jahren DC-Geschichte und lässt euch direkt in die Seiten hineinsteigen.“

Character Create Trailer

Spielerisch ist „DC Universe Online“ ordentliche Hack’n’Slay-Kost, die auf der Unreal-3-Engine basiert. Doch stumpfes Kloppen ist nicht immer der Weg zum Triumph. Wer auf eine Gruppe Venom-vergifteter Straßenschläger zustürmt und glaubt als Sieger aus dem Kampf zu gehen, wird wohl des Öfteren einsehen müssen, dass das die falsche Taktik war. Stattdessen macht es häufig auch mal Sinn Distanz zu wahren und Superkräfte oder Gadgets einzusetzen. Die Möglichkeiten einen einigermaßen individuellen Kampfstil zu entwickeln werden auf jeden Fall geboten.

zwei Spieler begegnen sich im Kampf

Die Warteschlangenzeiten, die man hinter sich bringen muss, bevor man in das Spiel eingeloggt wird, schwanken in der kostenlosen Standardversion zwischen 30 Sekunden und 30 Minuten. Auch Tonprobleme machten mir während meiner Testspiele zwar sehr selten, aber trotzdem zu schaffen. Das sind alles Punkte, die vor dem Hintergrund, dass die Action ja umsonst ist, nicht unbedingt ganz oben auf der Liste der Abstriche einzuordnen sind. Ansprechen muss man sie dennoch.

Sascha Sharma schrieb in seiner Review für gameswelt.de: „Die vereinten Superkräfte von Batman, Superman, Wonder Woman und Flash reichen leider nicht aus, um in der obersten Liga der Online-Rollenspiele mitzumischen.“ Ich persönlich empfinde das Spiel nach gut zwanzig Spielstunden als spaßig, aber auch nicht als süchtig machenden Zeiträuber, der immer wieder gezockt werden muss. Und das sage ich als videospielender Comicleser, der sich für die Welt der DC-Superhelden durchaus begeistern kann, und nicht als Videospieler, der auf der Suche nach einer Alternative für WoW oder andere MMORPGs ist.

„DC Universe Online“ macht definitiv Laune. Doch ob man die sowieso knappe Zeit, die man fürs Zocken übrig hat, unbedingt für dieses Spiel „opfert“, ist eine andere Frage. Denn eine Runde „Battlefield 3“ ist zwar etwas ganz anderes, macht online aber nicht unbedingt weniger Spaß als diese Comicbuch-Spielumsetzung.

„DC Universe Online“ erschien für den PC und die Playstation 3 und kann auf den entsprechenden Seiten und Plattformen kostenlos heruntergeladen und gespielt werden.

We Wish You A Turtle Christmas

2011-12-11T18:24:00.001+01:00

1991 war die Begeisterung, die man den Teenage Mutant Ninja Turtles entgegenbrachte, kaum zu bremsen. Eine erfolgreiche Comicbuchreihe, die noch erfolgreichere Zeichentrickserie, eine Kinoverfilmung, die einschlug wie die Enterprise auf Veridian III und natürlich eine ganz Reihe an Videospielen, die von den jungen NES-Ultras dankend angenommen wurden.

1994 sah es dagegen schon wieder ein wenig anders aus. Der dritte Turtles-Kinofilm konnte nicht an den Erfolg seiner Vorgänger anknüpfen, die Zeichentrickserie dümpelte mit lahmen Stories rund um Lord Dregg herum und Videospiele mit den grünen Helden waren zwischen 1993 und 2003 sowieso nur ein feuchter Traum. Das Turtles-Franchise hatte zu diesem Zeitpunkt einfach schon bessere Tage gesehen. Trotzdem gab es noch eine anständige Fan-Base, die den einen oder anderen Dollar in die gepanzerten Ninjutsu-Kämpfern investieren wollte.

Und so geschah es: Es sollte eigentlich ein besinnliches Weihnachtsfest mit Plätzchen, Geschenken und einem riesigen Christbaum werden. Doch Christopher Films machten uns einen gewaltigen Strich durch die Rechnung. Unter der Regie von Larry Osborne erschien im Dezember 1994 das 25minütiges Direct-to-Video-Weihnachtsspecial „We Wish You A Turtle Christmas“, welches Leonardo, Michelangelo, Donatello und Raphael Christbaum schmückend, Geschenke kaufend und einfach nur scheiße seiend in einem kitschigen Weihnachts-Ambiente zeigte. Müll hoch zehn, der schon damals mehr Trash als ernstzunehmende Kinderunterhaltung war.

auf den Wunschzetteln stehen
Skateboards, Videospiele, Comics
und eine Pizza aus Plastik

Der Plot war simple as fuck, was theoretisch ja nicht schlimm ist. Immerhin haben wir es hier mit einem Kurzfilm für Kinder und nicht mit dem nächsten Politthriller von Terry George zu tun. Trotzdem, auch als Kind möchte man nicht dabei zusehen, wie die vier Helden der Kindheit – die Jay Leno in Grund und Boden kalauern und den kompletten UFC-Kader auseinandernehmen könnten – nichts weiter auf die Reihe bekommen, als Geschenke für Splinter zu kaufen (eine Plastikpizza!!!) und Weihnachtsbäume zu schmücken. Für April, Shredder, Casey, Bebop oder Rocksteady war in einem so ausgeklügelten Drehbuch selbstverständlich kein Platz mehr. Nein, wieso auch? Statt Kampfaction wird GESUNGEN! Dümmliche Weihnachtslieder, die ihren Höhepunkt mit dem schrecklichen „Wrap Rap“ erreichen. Internet-Filmkritiker „That Guy With The Glasses“ fragte in einer seiner Reviews nicht umsonst: „Can you survive a half-hour special of nothing but the Ninja Turtles singing?”

Leo, Raph, Mickey & Donny (v.l.n.r.)

Kaum hat man sich beruhigt und Michelangelos Hipster-Schal verarbeitet, fangen die Vier doch glatt an zu tanzen, als wären sie in einem Vanilla-Ice-Clip. Und wenn Raphael dann auch noch zu Mickey rüber schaut und ankündigt: „Oh no. He's turning into that opera guy again!”, weiß man, dass das alles nicht gut gehen wird. Na ja, halb so wild. Hauptsache das Dutzend Kinder, das im großen Finale mitschunkeln darf, fühlt sich in der Kanalisation bei vier mutierten Reptilien und einer Ratte in Menschengröße wohl?! Amazon-Kunde Mr. Fitz schrieb in einer Kundenrezension: „I don't see how kids could even like this kind of stuff, but I guess even the turtles had to get in on the christmas spirit. The TMNT should stick to eating pizza and fighting crime because rappin' ain't their thang!”

Die Kostüm-Standards, die mit den drei Kinofilmen gesetzt wurden, werden in diesem Video nicht mal annähernd erreicht. Okay, es ist eine Direct-to-Video-Produktion mit einem geringen Budget, doch muss man seinen Käufern trotzdem so etwas zumuten? Reißverschlüsse sind sichtbar, die Masken verrutschen, die Mundbewegungen sind nicht mal ansatzweise synchron und die vier Schildkröten sehen auch bei genauem Hinschauen komplett identisch aus. Da sieht man auch noch mit sehr viel Fantasie einfach nur vier Typen in lächerlichen Kostümen.

Jetzt habt ihr so viel über das Turtles-Weihnachtsspecial, das der Grinch zu seinem besten Argument erklären sollte, gelesen, dass ich euch das Video nicht weiter vorenthalten möchte. Viel Spaß mit „We Wish You A Turtle Christmas“!

PS: Den ersten Teil des YouTube-Clips haben noch knapp 35.000 Menschen geschafft. Bis zum dritten Part hielten nur noch um die 8000 Zuschauer durch. Wie weit kommt ihr? Cowabunga!

The Album Art Of Storm Thorgerson

2011-12-08T13:17:00.001+01:00

„Wie das amerikanischeOnlineportal Slide-Line erfahren haben will, planen die vier MajorlabelsUniversal, Sony, Warner und EMI, die klassische CD-Produktion auswirtschaftlichen Gründen bis 2012 einzustellen“, heißt es in der aktuellenAusgabe des Visions Magazins. Möchte man diesen erschreckenden GerüchtenGlauben schenken, dann wäre das – nach der Markteinführung der CD 1982 – für vieleMusikliebhaber der nächste große Tiefschlag. Doch der Verlust von Soundqualitätenund dem Greifbaren eines physischen Tonträgers seien mal dahingestellt. Dennein Bereich, der seit dem kommerziellen Abstieg des Vinyls immer mehr anBedeutung verliert, ist das klassische Platten-Artwork.

Aufwendig designte Cover machten auf den großformatigen Schallplattenhüllennoch mächtig Spaß, bevor man mit der – vielerorts als seelenlos verschrienen –Compact Disc im Grunde von der Kinoleinwand auf den Campingfernseher wechselnmusste. Nicht umsonst belegen die ersten 15 Plätze der „100 Greatest AlbumCovers“-Liste, die dieses Jahr vom Rolling Stone veröffentlicht wurde,ausschließlich Tonträger, die vor dem Debut der CD auf den Markt kamen.

Coverdesigner haben mit ihren Arbeiten die Möglichkeit der Musik ein Gesicht zugeben. Der erste Eindruck ist bekanntlich der wichtigste und die grafischen Künstlertragen entscheidend dazu bei, ob dieser gut ist oder eben nicht. Einer, derimmer darauf bedacht war, dass mit dem Kauf eines Tonträgers nicht nur dieOhren, sondern auch die Augen belohnt werden, war der Engländer StormThorgerson.

„Welcome to the visual work of Storm Thorgerson - graphic designer, film maker& tennis fiend”, heißt es auf der Startseite seiner Internetpräsenz. Dortwerden unzählige Werke und jede Menge erinnerungswürde Geschichten aus demLeben des 67jährigen archiviert. Und sowohl von dem einen als auch dem anderengibt es nach einem halben Jahrhundert Karriere mehr als genug.

Berühmt wurde Thorgerson durch seine Cover für Pink-Floyd-Platten. Bilder, diedie Menschen kennen wie sonst nur die Sendezeit der Tagesschau. Ob das Prismaauf “Dark Side Of The Moon”, der brennende Anzugträger auf “Wish You Were Here”oder das Londoner Kohlekraftwerk auf “Animals”, diese Arbeiten wurden im Laufeder Zeit legendär und prägten die Optik von Pink Floyd maßgeblich mit. Dochauch für mehrere Dutzend weiterer Künstler war sich Storm Thorgerson nie zuschade zur Kamera zu greifen. Unter anderem nahmen Anthrax, Audioslave, BiffyClyro, Europe, Genesis, Led Zeppelin, Mars Volta, Megadeth, Muse, Offspring,Ween und die Wombats Thorgersons Können in Anspruch und ließen sich Hüllen zaubern,die nicht zu Unrecht zu wichtigen Kaufargumenten wurden.

Thorgersons Stil ist bis heute unverkennbar. Bombast trifft auf Alltäglichesund fliegt anschließend mit einem halben Bauernhof im Handgepäck ans andereEnde der Welt. Joe Gross schrieb im März dieses Jahres auf der Internetplattform austin360recht treffend: „Thorgerson was a revolutionary presence in 1970s rock,bringing fine art finesse, psychedelic style and a willingness to blow out abudget on enormous sculptures or dozens of large red balls in the middle of theSahara to get that perfect photographic image for an album sleeve.”

In Zeiten von Photoshop und Illustrator, in denen es mehrgelernte Mediengestalter als registrierte Adobe-Produkte gibt, wirkt ein StormThorgerson wie ein Relikt aus einer längst vergangenen Epoche. „Obviously you can do all sorts of things in acomputer that look better for doing them in a computer, but they are computerthings”, erklärte er 1997 in einem Radiointerview für „Floydian Slip“. Und während andere Grafikdesigner ein Objekt in einer 2MB großen jpeg-Datei freistellen, stellt Thorgerson eine 10 Meter hoheFlammenskulptur auf Lanzarote ab. Den Kleinscheiß können eben die anderenmachen. Dieser Typ war schon immer larger than life.

In einem Gespräch mit dem Radiomoderator Craig Bailey sprach Thorgerson überdie ersten Schritte einer Coverproduktion: „We listen to the album. We also read the lyrics. And we also often talk tothe band.” Diese Herangehensweisebeweist, dass das herzlose Zusammenklatschen einer Grafik nicht seins war.Cover und Musik müssen zusammen passen. Eine Symbiose eingehen. Und um das zuerreichen, vergaß er auch mal seinen Stolz und verwertete Ideen und Hilfen vonanderen Künstlern. So stammte der Ballon auf Alan Parsons „On Air“ vom bildendenKünstler John Woods, die Idee zum „Animals“-Cover von Pink Floyds Roger Watershöchstpersönlich und die Blaupause für die Fischmonsterzeichnung auf Weens „TheMollusc“ von Maler Finlay Cowan.

Da verwundert es auch nicht, dass Thorgerson 1968 zusammen mit seinem damaligenMitbewohner Aubrey Powell das Designerunternehmen Hipgnosis gründete. Die Firmaarbeitete hauptsächlich für die EMI-Tochter Harvest Records und deren Musiker.1983 – nach 15 arbeitsreichen Jahren – verlies Storm sein eigenes Unternehmenjedoch wieder. Zwei Jahre später ging Hipgnosis – dessen Name keine wirkliche Bedeutunghat, sondern ein Graffiti-Schriftzug an der Tür ihrer WG war – Konkurs.

Mittlerweile gibt es eine ganze Reihe von Fotobänden, die das Schaffen desStorm Thorgerson zusammenfassen. So erschienen 2007 über Omnibus Press beispielsweise„Taken By Storm“ und „Mind Over Matter“. Sammlungen von Bildern, die zeigen, dassStorm die Kunst immer wichtiger war als das eingeplante Budget. Doch nicht nurFotografie und Grafikdesign gehören zu seinen Leidenschaften. Die Filmchen, diewährend den Pink-Floyd-Shows auf Leinwände projiziert wurden, stammen zum Teil ebenfallsaus seinen Händen. Auch vor Büchercovern, Werbefilmen, Dokumentationen undWebsitegrafiken machte der Tausendsassa im Laufe seiner Karriere nicht Halt.

Storm Thorgerson gab der jüngeren Musikgeschichte mit seinen Arbeiten einGesicht. Jugendzimmer werden noch heute mit Postern seiner Bilder geschmückt,Schallplatten in heimischen Ikea-Regalen ausgestellt und Musikmagazine greifenimmer wieder auf seine Werke zurück. Es wäre ein Jammer, wenn die mp3-Industriedas klassische Plattencover null und nichtig machen würde und Menschen wieThorgerson diese Möglichkeit zum Ausleben ihrer Kreativität nicht mehr hätten.

Wer jetzt Lust auf mehr bekommen hat und sich das Schaffen Throgersons genaueranschauen möchte, sollte www.stormthorgerson.com besuchen. Dort findet ihr alleBilder des Briten mit vielen interessanten Informationen.

„Taken By Storm“ Trailer

Wie übersetze ich einen Filmtitel möglichst dämlich???

2011-12-03T12:46:00.001+01:00

Oder: „Besonders Kreative in hirnloser Mission!“

Neulich kam ich durch ein Filmplakat des neuen „Alvin& The Chipmunks“-Films auf die Idee für diesen Blogeintrag. Der deutscheUntertitel des Streifenhörnchenstreifens lautete nämlich „Chipbruch“. Einmittelmäßiges Wortspiel, das im deutschen eigentlich überhaupt keinen Sinnmacht. Im Original heißt der Film nämlich ganz sinnig „Chip-Wrecked“, was von„Shipwrecked“ kommt und übersetzt eben „Schiffbrüchig“ bedeutet. Nicht dasBeste, aber eines von vielen Beispielen für englische Filmtitel, die für dendeutschen Markt verhunzt wurden.

Die Liste ist unendlich lang und teils sehr kurios. Wer kommt zum Beispiel aufdie Idee, aus „Stripes“ einen Quatsch wie „Ich glaub‘ mich knutscht ein Elch“zu machen? Selbstverständlich geht es noch schlimmer. Aus „The Man Who Know TooLittle“ wird „Agent Null Null Nix – Bill Murray in hirnloser Mission“. Aus „LiarLiar“ wird „Der Dummschwätzer“. Aus „The Hook“ wird „Männer – hart wie Eisen“. Aus„Nine To Five“ wird das reißerische „Warum eigentlich ... bringen wir den Chefnicht um?“. Aus „The Long Kiss Goodnight“ der adventliche Film „TödlicheWeihnachten“. Und aus „Love Has Many Faces“ das schwachsinnige „Heißer StrandAcapulco“.

Am härtesten scheint es das Genre der Liebeskomödie erwischt zu haben.Besonders kreative Übersetzer scheinen sich in dem Bereich gerne auszutoben. Oderwerden die Kunden für derartige Filmchen von vornerein nicht ernst genommen?Man weiß es nicht. So wird zumindest an ein recht stylisches „Honeymoon InVegas“ ganz schnell mal der Zusatz „Aber nicht mit meiner Braut“ geklatscht.Aus einem simplen „Hall Pass“ wird „Alles erlaubt – Eine Woche ohne Regeln“.Und aus „The Wedding Singer“ wird „Eine Hochzeit zum Verlieben“. Alles klar?!

Doch angeschnallt! Denn richtig idiotisch wird es erst, wenn englische Titel inenglische Titel „übersetzt“ werden. Warum in aller Welt wird zum Beispiel aus„Bloodmatch“ ein „Bloodchamp“? Aus „Cradle 2 The Grave“ ein „Born 2 Die“? Aus„Knights“ ein „Cyborg Warriors“? Oder aus „Scissors“ ein „Final Instinct“?Spätestens jetzt verstehe ich die Welt nicht mehr!

Aber nicht nur Filmtitel werden schlimmer verschandelt als Briefkästen am 1.Mai. Auch vor Fernsehserien wird nicht Halt gemacht. Immer mit dem Hintergedanken,dass das deutsche Publikum zu doof ist und der Inhalt einer Sendung mit vierbis sieben schmissigen Wörtern zusammengefasst werden muss. Wie kann man sichsonst erklären, dass Hulk Hogans Dummbatz-Show „Thunder In Paradise“ inDeutschland mit dem dämlichen Untertitel „Heisse Fälle, coole Drinks“ bestücktwurde? „Baywatch“ kommt für den durchschnittlichen Sat1-Zuschauer wohl auchnicht ohne ein erklärendes „Die Rettungsschwimmer von Malibu“ aus? Warum machendie aus einem „Grounded For Life“ plötzlich ein idiotisches „Keine Gnade fürDad“? Oder weshalb wird – zumindest in der ersten Staffel – aus einem lässigen„Two And A Half Men“ ein nach Disney Filmparade riechender Spatentitel wie„Mein cooler Onkel Charlie“?

Film- und Fernsehjournalist Jan-Rüdiger Vogler schrieb 2009 auf zehn.de: „Nichtselten hat man den Eindruck, die Köpfe, in denen diese übertragenen Titelentstehen, seien von bewusstseinshemmenden Drogen vernebelt. Oder sind etwaeinige dieser kreativen Herrschaften tatsächlich des Englischen nicht mächtig?“
Recht hat er! Wieso belässt man es nicht beim Originaltitel? „Welcome To TheJungle“ würde doch auch als „Willkommen im Dschungel“ ganz gut kommen. Daübersetzt man komischerweise aber trotzdem nicht. „City Of God“ bleibt die„City Of God“. „Little Miss Sunshine“ kennen wir nur als „Little MissSunshine“. Bei „My Big Fat Greek Wedding“ fragt niemand nach, obwohl damindestens sieben komische Wörter drin sind. Und aus „Wayne’s World“ wurde ebenfallsnicht „Waynes Welt“. Es scheint doch zu funktionieren?!

Mittlerweile gibt es schon in Grundschulen Englischunterricht. Werbung,Videospiele, Bücher, überall Englisch. Die Sprache ist längst in unserem Alltagangekommen. Die Frage ist, glauben die Verantwortlichen für diese Titeltatsächlich, dass wir derartige „Übersetzungen“ benötigen? Dr. ChristophSchubert stellte sich diese Frage 2005 in einem Fachartikel ebenfalls: „Damitsollen sie zum einen verständlicher werden zum anderen auch mehr Interesse undNeugier wecken“, erklärte er sich dämliche Übersetzungen und vermeintlichsinnlose Untertitel. Als Paradebeispiel zählte er hierfür „Ein Schweinchennamens Babe“ (Org.: „Babe“), „Blind Date – Verabredung mit einer Unbekannten“(Org.: „Blind Date“) und „Das Ding aus einer anderen Welt“ (Org.: „The Thing“)auf.

Da es bei Filmtiteln aber nicht aufhört, sondern damit erst anfängt, sollte mansich – natürlich nur bei entsprechenden Englischkenntnissen – vielleichtkomplett von den deutschen Übersetzungen und Synchronisationen verabschieden.Witze und Redewendung, die in unserer Sprache vielleicht gar keinen Sinnmachen, müssen für das hiesige Publikum übersetzt werden. Das kann ab und aneinfach in die Hose gehen. Also nix wie rein mit der Originaltonspur. Machtsowieso mehr Spaß!

Welche Übersetzungen könnt ihr nicht nachvollziehen? Was ist in euren Augen besonders witzig geraten? Wo könnt ihr nur die Hände über dem Kopf zusammenschlagen? Ich bin gespannt!

HeroQuest

2011-11-29T21:06:00.001+01:00

Menschen mit einer Vorliebefür Orks und Streitäxte kommen heutzutage nicht an “The Elder Scrolls V:Skyrim” oder „World Of Warcraft“ vorbei. Doch in Zeiten, in denen Videospiele austechnischen Gründen noch keine Sandbox-Games waren, deren virtuelle Welten zutagelangem Erkunden einluden, griff man häufig auf andere Mittel zurück, umBarbaren Schwerter schwingen und Zauberer Magie ausüben zu lassen.Brettrollenspiele waren in den 80ern nicht zuletzt durch den Erfolg von „Warhammer“einer der Kassenschlager überhaupt. Ein Umstand, den sich auch 1989 ein neues Produktin der Fantasy-Spiel-Rubrik zu Nutzen machte und als eines der ersten Spieledieser Art auf dreidimensionale Plastik- statt auf 2D-Pappfiguren setzte: „HeroQuest“.

Ähnlich wie man es von Video-Games à la „Diablo“ kennt, wählt man zu Beginn eineSpielfigur (Barbar, Zauberer, Alb oder Zwerg) aus, um mit dieser anschließendin einer Mischung aus Tabletop- und Brettspiel Herausforderungen zu bestreitenund ein Spielfeld zu erforschen. Zwei bis fünf Spieler können sich daranbeteiligen. Ein Teilnehmer muss jedoch in die Rolle des Spielleiters schlüpfen,der gegnerische Monster, Fallen und Türen aufdeckt. Ein mehr oder weniger kompliziertesKampf-, Bewegungs- und Zaubersystem, das über spezielle Würfel funktioniert,rundet das spektakuläre Abenteuerspiel ab.

1989 ging das von Milton Bradley (inDeutschland unter dem Namen MB-Spiele bekannt) vertriebene und von GamesWorkshop entwickelte Brettspiel zum ersten Mal in Europa und Australien überden Ladentisch. 1990 kamen auch die US-Amerikanischen Fantasy-Freunde in denGenuss von „HeroQuest“. Drei Jahre später verkauften Games Workshop, die dasSpiel von Stephen Baker schreiben und von Gary Chalk und Les Edwards designenließen, ihre kompletten Anteile an den Milton-Bradley-Mutterkonzern Hasbro.

„HeroQuest“ war damals – und für viele begeisterte Spieler mit Sicherheit auchnoch heute – ohne Frage ein beeindruckendes Werk, das vor allem bei jungenMännern für großes Aufsehen sorgte. 35 brutal gutaussehende Monsterfiguren, einspektakuläres Spielfeld mit aufwändigen Möbeln und eine Verpackung, die man alsHeranwachsender nur cool finden konnte, gaben ganz klar vor, wer hier dieZielgruppe war. Konzept und Aufmachung wurden einfach unfassbar gut umgesetzt und1991 nicht umsonst mit dem Origins Award für Brettspielgrafik und dem Games 100Award für das beste War/Adventure Game ausgezeichnet. „Ohne HeroQuestgäbe es heute kein Doom-Brettspiel, kein Descent, kein LastNight On Earth und noch eine ganze Latte anderer Spiele ähnlichenDunstkreises nicht“, schrieb Thomas Nezold 2009 nicht zu Unrecht in seinerReview auf spieletest.at.

„HeroQuest“ wird seit 1993 nicht mehr produziert und kostet derzeit bei eBayoder Amazon-Zweitanbietern – je nach Zustand der gebrauchten Ware – zwischen 60und 160 Euro. Von den sechs Erweiterungssets, die neue Quests und Spielfigurenbeinhalten, dem Design Kit, mit dem man sich selbst Herausforderungen bzw. Abenteuererstellen konnte, oder der pompösen Master Edition, die mit zig Bonus-Materialienveröffentlicht wurde, ganz zu schweigen.

Der Zauberlehrling Morcar lernte schnell, verfiel aber – ähnlich wie der jungeAnakin Skywalker – der dunklen Seite. Er verbündet sich mit den Chaos-Mächtenund bringt seitdem mit seiner grausamen Armee Angst und Schrecken über dasLand. Da sich Stephen Baker und Games Workshop die Mühe machten und einkomplettes Universum um ihr Spiel herum kreierten, das genug Platz für unzähligeGeschichten bot, kamen die Macher auch nicht um Spin-Offs in anderen Formatenherum. Anfang der 90er wurden deshalb drei Romane und ein Videospiel unter dem Banner„HeroQuest“ veröffentlicht.

Wer jetzt Lust bekommen, aber nicht genügend Mitspieler parat hat, sollte nichtverzweifeln, sondern folgenden Link besuchen:
http://www.winsoftware.de/heroquest,138,36324.htm
Begeisterte Fans haben sich nämlich die Mühe gemacht und eine virtuelle 1-zu-1-Umsetzungdes originalen Brettspiels gebastelt.

Ein „HeroQuest“-Revival in physischer Form ist momentan leider nicht geplant. Dennmöchte man den HQ-Ultras, die in Foren eifrig über den Verbleib des Brettspielsdiskutieren, Glauben schenken, dann ist daran der zu große Videospiele-Markt unddie direkten Konkurrenzprodukte wie „Warhammer“- oder das „Herr der Ringe“-Tabletop-SpielSchuld. Wirklich schade.

Blue Slide Park/Aura

2011-11-26T16:41:00.001+01:00

Der Eine ist Jahrgang 92.Der Andere wurde 75 geboren. Der Eine kommt aus Pittsburgh. Der Andere ausBerlin. Der Eine veröffentlichte am 1.11. sein Debütalbum „Blue Slide Park“.Der Andere 10 Tage später sein Drittes „Aura“. Der Eine ging seinen WegIndependent. Der Andere... AUCH!

Mac Miller und Kool Savas könnten nicht unterschiedlicher sein. Trotzdem habensie eine Sache gemeinsam. Diesen November stiegen beide in ihren jeweiligenLändern von 0 auf 1 in die Charts ein. Und das nicht mit scheckbuchgeschwängertemSupport der Major-Labels, sondern auf unabhängigen Pfaden. Mac Miller wurde vonRostrum Records begleitet, die auch Künstlern wie Wiz Khalifa oder Vali eineHeimat bieten. Savas machte alles gleich per eigenem Label Essah Entertainmentklar, das bei Groove Attack – wie es im deutschen Rap-Geschäft die Regel ist – miteinem Vetriebsdeal untergebracht ist.

150.000 Einheiten setzte Malcolm McCormick, wie Mac Miller mitbürgerlichem Namen heißt, in der ersten Woche ab. In der Zweiten wurde seinePlatte noch weitere 25.000-mal eingetütet. Der Pittsburgher schrieb damit Musikgeschichte.Zuletzt schafften einen derartigen Einstieg auf unabhängigen Wegen 1995 Dogg Pound mit ihrem Album „DoggFood“. Kool Savas konnte in der ersten Woche 37.000 seiner Alben absetzen.Ebenfalls ein unglaubliches Ergebnis, das ihm dieses Jahr in seinem Genreniemand nachmachen konnte. Casper, Samy Deluxe, Bushido und sido enterten zwaralle die Pole Position, doch laut Media Control bleiben seine 37 Mille unantastbar.

Doch wie ist die eigentliche Musik geworden? Ist „Blue Slide Park“ nur einweiteres Mixtape, das man zwischen den Neuen von Drake und Pusha T auf demmp3-Player parkt? Ist „Aura“ ein Album, das sich in die – und das muss so hart gesagtwerden – belanglose Kette von „Der beste Tag meines Lebens“ und „Tot oderlebendig“ einreiht? Nein und nein. „Blue Slide Park“ ist ein unfassbarer Grower,der von der musikalischen Qualität nicht mit den kostenlosen Mischkassetten zuvergleichen ist. „Aura“ ist mit seinen knappen 40 Minuten Spielzeit ebenfallsein hervorragendes Werk geworden, das drei, vier richtige Knaller für dieiTunes-Playliste bereithält.

Herr Müller weiß genau, wie er sein Publikum begeistern kann. Denn neben denNike-Ultras feiern ihn mittlerweile auch die Prom-Queens seiner Stadt. „Up AllNight“ ist genau der stupide Party-Song, mit dem er von der Ost- bis zurWestküste die Fete jedes Teenagers schmeißen wird. Ohrwürmer wie „Missed Calls“oder „Diamonds And Gold“ unterstreichen das. Herr Yurderi macht es nicht besserbzw. schlechter. „Und dann kam Essah“ oder das Titelstück „Aura“ wird den Kids vonSchleswig-Holstein bis in die Schweiz – wo Savas übrigens auch von der 0 auf die1 einstieg – noch lange in den Ohren hängen bleiben. Beide vertreten dabei eineher klassisches Soundkonzept, das tief mit der Tradition des HipHopsverwurzelt ist. Poppigere Ausflüge finden zwar statt, werden aber nicht zu langeausgedehnt und machen im Gesamtkonzept daher auch Sinn.

Nach vier gelungenen Mixtapes hat sich Mac Miller seinen Hype praktischselbst kreiert. Seine Musik schwankt zwischen alter Schule und jugendlichexzessorientiert. Savas hingegen ist im deutschen Rap ein alter Hase, der seit18 Jahren vegetarisch lebt und mit MOR den Battle-Rap in der Bundesrepubliksalonfähig gemacht hat. Für den Einen ist der Grammy noch weit weg. Der Anderehat erst kürzlich im DasDing-Interview erklärt, dass er den Integrations-Bambifür unnötig hält. Beide haben sich relativ früh dafür entschieden, dass HipHopihr Lebensinhalt sein soll.

Auch wenn Mac nicht mehr der Minderjährige mit den Lord-Finesse-Beats ist undSavas die ursprüngliche Bedeutung von „LMS“ zu „Last Man Standing“ abgeänderthat, sind „Blue Side Park“ und „Aura“ ihre bis dato besten Alben.Eminem-Vergleiche spare ich mir an dieser Stelle!!!

Mac Miller “Frick Park Market”

Kool Savas “Aura”

Drinkify

2011-11-24T15:57:00.000+01:00

Im Rahmen des Bostoner Music Hack Days habensich drei begeisterte Trinker mit Leidenschaft für Musik zusammengesetzt, umeines der witzigsten Tools zu basteln, das ich seit langer Zeit gesehen habe:Drinkify.

Drinkify ist ein virtuelles Getränke-Lexikon der ganz besonderen Art. DasProgramm schlägt je nach Künstler, denman gerade hört, einen passenden Drink vor. So trinkt man zu Led Zeppelin eineMischung aus kanadischem Whiskey und Kaffee, zu Rihanna einen Mix aus Red Bull,Tabasco-Sauce und Zitrone und zu DJ Bobo einen ordentlichen Schluck Wodka.

Wem jetzt schon der Geifer aus dem Mundwinkel läuft, sollte sich nicht zügeln,sondern sofort lostrinken. Wie’s geht erfahrt ihr auf: www.drinkify.org

DanceStar Party mit The Hoff

2011-11-23T19:17:00.001+01:00

David Hasselhoff ist zurückin Action. Und diesmal bewirbt er keinen deutschen YouTube-Konkurrenten,sondern ein Tanz-Spiel für die Playstation 3: „DanceStar Party“. Wer sich malwieder ordentlich vor Fremdscham schütteln möchte, sollte sich den neuen Werbespotmit dem Rettungsschwimmerimitat nicht entgehen lassen.

„DanceStar Party“ erscheint am 23.11. und ist mit derPlaystation-Move-Steuerung kompatibel.

Record Store Day - Black Friday 2011

2011-11-22T15:25:00.001+01:00

“Buy real records in real shops, or I'll come round your house and screamat your mother!”
– Ian Gillan, Deep Purple

Bevor der Record Store Day in genau 145 Tagen in seine sechste Runde geht, heißtes kommenden Freitag (25.11.) noch mal “Black Friday”. Und das ist keine neue R’n’B-Version von Rebecca Blacks Internet-Hit,sondern der ultimative Kick-Off-Termin, um das Weihnachtsgeschäft auch für die unabhängigenPlattenläden in Gang zu bringen.

Das Konzept ist das gleiche wie beim „richtigen“ Record Store Day. Bandsbringen limitierte und exklusive Schallplatten heraus, die dann vonPlattenläden, die sich beim RSD angemeldet haben, am „Black Friday“ verkauftwerden. Etwa 45 Künstler beteiligen sich an der Aktion und bringen zum Beispieleinmalige 7“-Box-Sets oder farbiges Vinyl heraus. Wilco, Dr. Dog, die Red HotChili Peppers und die Misfits sind nur ein paar von den Bands, die sich amzweiten offiziellen Feiertag der Plattensammlergemeinde beteiligen.

Allein in den USA nehmen über 700 Plattenshops an der Aktion teil. In derrestlichen Welt sind es noch mal einige hundert mehr.

Fest van Cleef 2011

2011-11-21T13:09:00.001+01:00

Seit 2006 veranstalteteines der geschmackssichersten Labels der Bundesrepublik ihre jährliche Festival-Tour:Grand Hotel van Cleef präsentiert „Fest van Cleef 2011“. Labelangehörige undbefreundete Bands treten für einen verhältnismäßig geringen Obolus an dreiTagen in Folge in drei deutschen Städten auf.

Dieses Jahr dürfen sich alle Musikfreunde in und um Bielefeld (9.12.), Trier(10.12.) und Dresden (11.12.) freuen, denn so gut wie in ihrer sechsten Rundewar die Veranstaltung noch nie. Element Of Crime, Thees Uhlmann, Casper, FrankTurner, Ghost Of Tom Joad, ClickClickDecker, Moritz Krämer und Maike Rosa Vogelgeben sich abwechselnd und ohne Überschneidungen auf den zwei Bühnen die Ehre.

Tickets kosten 29 Euro und werden im GHvC-Shop angeboten: hier klicken

Handheld Remakes

2011-11-19T09:20:00.001+01:00

Heutzutage gibt es den Nintendo3DS und die Playstation Portable. Doch früher, noch weit vor dem Game Boy, der1989 erschien, gab es schon Handheld-Konsolen. Denn 1979 entwickelteMicrovision den ersten tragbaren Spielekasten, in den Bedienelemente undBildschirm direkt eingebaut waren.

Die Mädels und Jungs von „Handheld Remakes“ haben sich zurückerinnert und eineSeite gebastelt, die sich komplett den kleinen Brüdern der Playstation, X-Box undWii verschrieben hat. Spiele wie zum Beispiel „Green House“, „Camelot“ oder „Spaceball“kann man online sogar direkt spielen. Ein wahres Vergnügen mit gaaaaaanz vielNostalgiewert.

Handheld Remakes

GameStar.de: Die Polizei

2011-11-17T15:14:00.001+01:00

Schneepistenraupen-,Flughafen-Feuerwehr-, Holzfäller-, Sonderfahrzeug-, Schwertransporter-,Katastrophenschutz-, Bus-&-Cable-, Baumaschinen-, Rettungswagen-,Landwirtschafts-, Abbruch-, Tagebau-, Weinanbau-, Steinbruch-, Sprengmeister,Chirurgie-, Jagd-, Kehrmaschinen-, Lieferwagen-, Flug-, Frachtschiff-,Gabelstapler-, Omnibus-, Kran-, Straßenbau-, Tankwagen-, Zirkus-, Wolkenkratzer-und Garten-Simulator.

Die Liste mit Simulatoren aus dem Hause rondomedia oder UIG Entertainment istso lang wie albern. Mitte dieses Jahres erschien ein neues Meisterwerk, dassich wunderbar zwischen die obengenannten Computerumsetzungen einreiht: „Polizei– Die realistische Simulation des deutschen Polizeialltags“.

Und das Ganze funktioniert nicht wie „True Crime“ auf einem riesigenHD-Fernseher, sondern wie die fünfzigste Wiederholung vom „Großstadtrevier“ aufdem schwarzweiß-Camping-TV deiner Großeltern. Nicht, weil es tatsächlichrealistisch und der Alltag einer deutschen Polizeistreife lahm ist, sondern,weil es – scheinbar – einfach nur miserabel programmiert wurde. Redakteure vonGameStar.de haben sich das Spiel/die Simulation etwas genauer angeschaut und vorein paar Monaten ein sehr unterhaltsames Review-Video gebastelt.

Vorlesetag

2011-11-15T09:24:00.001+01:00

Am Freitag findet der 8.bundesweite Vorlesetag statt. Eine Veranstaltung, die von der Zeit, derdeutschen Bahn und der Stiftung Lesen organisiert wird und vor allem jungenMenschen die Freude am Lesen näherbringen soll.

In Deutschland werden an diesem Tag mehr als 10.500 offizielle Vorleseaktionenstattfinden. Dabei beteiligen sich auch prominente Lesepaten wie Nena, OliverBierhoff und Jens Lehmann. Wer selbst aktiv werden möchte, kann seine Lesungnoch bis zum 17. November auf www.vorlesetag.de registrieren lassen.

Stromberg 5. Staffel – Meine Eindrücke

2011-11-14T20:58:00.001+01:00

Nach zwei Jahren Wartezeit wardie Vorfreude auf die 5. Staffel der Bürosticom „Stromberg“ entsprechend hoch.Ankündigungen seitens Christoph Maria Herbst, dass diese Runde die bisher bestevon allen sei, milderten die Erwartungen nicht unbedingt.

Ich habe mir vergangenes Wochenende alle zehn neuen Folgen angeschaut und binehrlich gesagt etwas enttäuscht. Die 260 Minuten „Stromberg“ waren teilweise zubemüht, gespickt mit unnötigen Übertreibungen und mit einem Quäntchen Klamauk zu viel geschrieben.

Die erste Folge „Malik“ bot ein, zwei Lacher weniger, als man es von derdurchschnittlichen Stromberg-Episode kennt, doch die Geschichte, die erzähltund entsprechend gut gespielt wurde, war noch irgendwie glaubhaft. Mit „FrauPapenacker“ ging es dann aber langsam den Bach runter, bevor ich bei „FrauWilhelmi“ erst mal eine Pause einlegen musste. So viel geschrien, geschubst undgealbert wurde bisher noch nie. Auf Sensation gebügelte Drehbücher, die eseinem schwer machten, den Dokumentationsstil, der die Vorgänger-Staffelnauszeichnete, abzunehmen. Statt „Büro ist langweilig und daraus machen wiretwas witziges“ hieß es „Höher, schneller, weiter“.

„Stromberg“ fängt an, sich in dieser Staffel selbst zu zitieren. DasSerienunviersum ist in all den Jahren gewachsen und hält so einige Running-Gagsbereit. Das ist nicht unbedingt etwas Positives. Die Gefahr, dass sich derScrubs-Effekt einstellen könnte, besteht. Autor und Produzent Ralf Husmann mussaufpassen, dass er, sollte es noch eine sechste Staffel geben, wieder die Kurvekriegt, Inhalte etwas unspektakulärer erzählt und nicht versucht, jede Idee,die ihm beim Schreibprozess gekommen ist, unterzubringen.

Trotzdem ist am Ende auch die schlechteste Stromberg-Staffel immer noch besserals die beste Mario-Barth-Show auf RTL. Deshalb sollte man vielleicht einAuge zudrücken, die guten Momente der fünften Runde genießen und dem Papa seineAussetzer einfach mal genehmigen.

Stromberg ist zurück

2011-11-09T07:25:00.002+01:00

Fast zwei Jahre ist es her,seit „Stromberg“ das letzte Mal mit brandneuen Episoden zu sehen war. GesternAbend machten Pro Sieben und Brainpool dieser langen Wartezeit ein Ende undsendeten die erste Folge der fünften Staffel im deutschen Free-TV. Fans freutensich zu Recht auf das Fernsehcomeback des Jahres: Der Papa ist zurück!

Und irgendwie fühlte es sich an, als wäre Bernd nie vom Bildschirm verschwundengewesen. In der 37. Episode der Semi-Doku wurde fröhlich drauflos intrigiert,beleidigt und dummgeschwätzt. „Dank“ Beckers Alkoholprobleme wird Stromberg zumkommissarischen Leiter der Schadensregulierung, Ernie ist mittlerweile strengkatholisch, was dem neuen Azubi Malik, der Muslim ist, gar nicht zu Gute kommtund Tanja möchte schwanger werden, was von Ulf aber zu verhindern versucht wird. Business as usualin der guten alten Capitol.

Serienmacher Ralf Husmann schaffte es erneut aktuelle Themen mit saudummenSprüchen zu kombinieren, ohne dabei zu zotig oder albern zu werden. Dementsprechendspielte Christoph Maria Herbst den Stromberg auch in seiner fünften Runde, alswäre die Figur Tatsache und keine Fiktion. Der kleine Bruder von „The Office“bewies erneut, dass deutsche Comedy nicht bei Atze Schröder oder den Campernaufhören muss.

Allen, die nicht zehn Wochen warten möchten, bis sie alle Episoden der neuenStaffel gesehen haben, sei der kommende Freitag ans Herz gelegt. Da erscheinennämlich die zehn frischen Folgen in einer 3er-DVD-Box für knapp 20 Euro.

Modern Warfare 3

2011-11-08T13:56:00.001+01:00

Heute hat der Kampf um den Ego-Shooter-Thron offiziell begonnen.Vor ein paar Wochen kam EAs „Battlefield 3“ in die Läden, vor ein paar Stunden starteteder Verkauf des Genre-Löwens „Call Of Duty: Modern Warfare 3“. Mittlerweilesind die ersten Reviews zur Single-Player-Kampagne von CoD online. Die Meinungensind dabei – wie es irgendwie auch nicht anders zu erwarten war – einstimmigklar. Das SP-Erlebnis von MW3 sei unschlagbar und lässt den Story-Modus derKonkurrenten von BF3 wie das Hobbyprojekt eines YouTube-Filmers aussehen(Gamezone).

Weitere Wertungen sind folgendermaßen ausgefallen:
IGN 9/10
Gamona 89/100
Eurogamer 9/10
PC Games 91/100
GamePro 93/100

Mittlerweile ist auch ein neuer Trailer, der den Multiplayer-Modus von „ModernWarfare 3“ bewerben soll, veröffentlicht worden.

May the Star Wars Wedding be with you

2011-11-05T12:42:00.002+01:00

Wenn Fans durch und durch Fans sind, dann findet dieses Fantum auch in Lebensbereichen statt, die für manch anderen zu hoch und heilig wären. Star-Wars-Ultras sind hierfür das beste Beispiel. Wer sonst heiratet im Boba-Fett-Kostüm, gibt sich das Ja-Wort umringt von Stormtroopern oder lässt sich von Chewbacca trauen?

May the Star Wars Wedding be with you

La Dispute - Wildlife

2011-11-03T14:38:00.004+01:00

Da sich die Damen undHerren von der Visions nicht zu Unrecht “Musik aus Leidenschaft” auf ihreFahnen geschrieben haben, entschlossen sich die Dortmunder Musikjournalistenkurzerhand dazu, La Disputes zweites Album „Wildlife“ als „kostenlose“Dreingabe der aktuellen Ausgabe ihres Magazins beizulegen. Denn die Band istein Redaktionsliebling und wird zurzeit nicht nur dort kräftig gehypet.

Seit 2004 spielen die fünf Amerikaner eine Mischung aus Post-Hardcore, der vonBands wie Thursday oder At The Drive-In inspiriert wurde, und emotionalemSpoken Word, der von einer Vortragsweise profitiert, die regelmäßig zwischen Selbstaufgabeund purer Verzweiflung wechselt. Texte gespickt mit komplexen Inhalten, die vonder richtigen Ernährung, Krankheiten und sinnloser Kriminalität erzählen,runden ein Album ab, das sich für viele Hörer ruck zuck zu einem Lebensabschnittssoundtrackentwickeln könnte.

“Wildlife“ bietet dem La-Dispute-Kunden trotz einer knappen Stunde Spielzeitverteilt auf 14 Stücke keine Kehrverse oder irgendwelche Spielereien mitWiedererkennungswert. Stattdessen brüllt, singt und jammert sich FrontmannJordan Dreyer durch ein Album, das in jeder Sekunde „Kunstwerk“ schreit.

La Disputes „Wildlife“ liegt der Ausgabe 224 der Visions bei. Das Magazinkostet im Zeitschriftenhandel 5,90 Euro.

GTA V

2011-11-02T18:06:00.001+01:00

„Why did I move here? Iguess it was the weather.”

So beginnt der langersehnteerste offizielle Trailer zum kommenden Blockbuster-Game „GTA V“. Seit dreiStunden kann man sich den Clip auf der Homepage von Rockstar Games anschauen. Los Angeles scheint die Gastgeberstadt des fünften Teils der Verbrechersimulation zu sein. Viel mehr erfährt man leider noch nicht. Eines steht jedoch fest: Videospiel-Geschichte ist hier definitiv in der Mache.

Battlefield 3

2011-11-02T10:29:00.002+01:00

Höchstwahrscheinlich habensich nur die wenigsten Battlefield-3-Käufer das virtuelle Kriegsspiel zugelegt,um die Nächte mit der Single-Player-Kampagne durchzuballern. Die istzweitrangig und orientiert sich stark am Klassenkameraden „Call Of Duty“.„Battlefield 3“ möchte eher durch seinen Multiplayer-Modus überzeugen. Und dieserhat es in sich. Ich habe ihn auf der Playstation 3 getestet.

Bis zu 24 Spieler können sich auf neun Karten die Köpfe wegschießen. Es knallt,explodiert und brennt überall, wo man hinschaut. Der Spaß ist fast schonpervers. Dank Auszeichnungen, Beförderungen, freispielbare Gadgets, Waffen undDog Tags ist für genügend Langzeitmotivation gesorgt. Man mag den Controller- trotz gelegentlicher Serverüberlastungen - gar nicht mehr aus der Hand legen. Und ruck zuck geht schon wieder die Sonneauf...

Fünf Spiel-Modi und vier Kämpferklassen ermöglichen es, dass sich jeder Spielerein individuelles Spielverhalten aneignen und nach eigenem Ermessen an denRunden teilnehmen kann. So ist es zum Beispiel durch das neutralisieren underobern feindlicher Flaggen möglich, ordentlich Punkte zu sammeln ohne dabei einenSchuss abzufeuern.

Wer zu faul ist, um seine Wege auf den riesigen Karten zu Fuß zurückzulegen,muss nicht auf ein Taxi warten. Hubschrauber, Jets, Jeeps, Panzer und allerleiandere Fahrzeuge stehen – wie man es schon von den Vorgängern kennt – imFuhrpark bereit. Diese lassen sich durch erfolgreiches Benutzen ebenfallsupgraden und verbessern.

Der Multiplayer-Modus von „Battlefield 3“ ist der absolute Bringer. Das wusste auch die Presse und überhäufte das Spiel mitjeder Menge Lob. Eine umfangreiche Werbekampagne machte „Battlefield 3“ in denletzten Wochen auch für den gemeinen S- und U-Bahn-Fahrer zu einem unausweichlichenNamen. Kaum jemand kam an dem Spiel vorbei. Man darf gespannt sein, ob dieKonkurrenz von Call Of Duty mit „Modern Warfare 3” da nachlegen kann. Am 4.11. wissen wir mehr!

Audio, Video, Disco

2011-10-31T09:43:00.001+01:00

Schon seit einigen Wochenkann man sich das neuste Musikvideo der beiden Elektrorocker von Justiceanschauen. „Audio, Video, Disco“ ist ein einfallsreicher Clip, der – so wie diemeisten Videos des französischen Duos – von Gaspard Augé und Xavier de Rosnay komplett selbst produziertwurde.

Das dazugehörige Album mit demselben Titel steht seit dem 28.10. in den Läden.

Heinrich Heidel

2011-10-28T11:04:00.003+02:00

Anfang 2009 hielt derFDP-Abgeordnete und Vizepräsident des Hessischen Bauernverbandes HeinrichHeidel im hessischen Landtag eine Rede zum Thema Milchbauern. Unter dem Motto „HessensMilchbauern brauchen eine Chance“ referierte der Politiker scheinbar „leicht“ angeschwipstüber den Wert von Milch, die Rolle der Landwirtschaft in seinem Bundesland unddie Verantwortlichen an der Misere.

Von Hickser zu Hickser hangelte sich Heinrich Heidel durch einen legendärenAuftritt und mauserte sich dadurch zum ungeschlagenen Partylöwen seiner Partei.Das war noch Lifestyle. Das war noch Rock’n’Roll. Das war Politik!!!

Booster Gold

2011-10-25T14:57:00.002+02:00

Mit einer Ersterscheinung im Februar 1986 gehört BoosterGold zu den jüngeren Figuren aus dem umfangreichen DC Universum. Dan Jurgensschuf den schillernden Superhelden, der zwar für das Gute einsteht, dabei aber niemalsvergisst, mit der Nase die Sonne zu berühren.

Michael Jon Carter, wie Booster Gold mit bürgerlichem Namen heißt, war Mittedes 25. Jahrhunderts ein erfolgloser Footballspieler. Vergeblich nach Ruhmstrebend entschloss er sich – dank der technischen Möglichkeiten seinesZeitalters – in das 20. Jahrhundert zu reisen. Um seine neuen Mitmenschen vonAnfang an begeistern zu können, landete in seinem Reisegepäck allerlei Spielzeug,das ihm das Fliegen, verstärkte körperliche Fähigkeiten und das erzeugen vonKraftfeldern ermöglichen sollte.

Und wie es nicht anders zu erwarten war, rettete er gleich nach seiner AnkunftPräsident Ronald Reagan vor einem Attentäter. Einstieg geglückt. Zusammen mitseinen Wegbegleitern Skeets, Dirk Davis und Blue Beetle stieg Booster Gold daraufhinganz groß ins Superhelden-Business ein. Immer die Selbstvermarktung und die eigeneBekanntheit im Blick, gründete er die Firma Goldstar Inc., um aus Booster Goldeine kommerziell erfolgreiche Marke zu machen.

In diesem Sinne: The GreatestHero the World Will Never Know!

Piper Verlag

2011-10-22T16:48:00.003+02:00

Der Piper Verlag ist ein 1904 von Reinhard Piper gegründeterBuchverlag, dessen Hauptsitz sich in München befindet. 1960 gründete das Verlagshausgemeinsam mit zehn weiteren Verlagen den Deutschen Taschenbuch Verlag (dtv).Seit 1995 ist das Unternehmen im Besitz der schwedischen Bonnier-Gruppe.

Eine Haupteinnahmequelle des Piper Verlags ist die sogenannte „Serie Piper“.Pro Monat werden bis zu 25 neue Taschenbücher veröffentlicht, die zum Teilnicht als Zweitauflage eines ursprünglichen Hardcover-Buches erscheinen,sondern in diesem Format ihre Premiere feiern. Zu den wohl prominentestenAutoren des Verlages zählen unter anderem Jan Becker, Charlotte Roche, RockoSchamoni, Reinhold Messner, Guido Knopp und Hape Kerkeling.

Neben einem umfangreichen Angebot im Bereich Belletristik bietet der Piper Verlagaber auch Werke, die den Kategorien Sachbuch, Fantasy, Reiseführer oderBildband zuzuordnen sind.

Der Piper Verlag belegt mit einem jährlichen Umsatz von 51 Millionen Euro den32. Platz unter den deutschen Verlagen. Zum Vergleich: Auf Platz 1 befindetsich mit einem jährlichen Umsatz von 641 Millionen Euro SpringerScience+Business Media. Auf Platz 2 folgt mit 400 Millionen Euro derKlett-Verlag. (vgl. WD 2006)

Zu den direkten Konkurrenten des Piper Verlags zählenbeispielsweise der Rowolth Verlag (72 Mio. Umsatz/Jahr) oderGoldmann und Fischer (65 Mio. Umsatz/Jahr), dasie in Bezug auf Angebot und Zielgruppe viele Gemeinsamkeiten aufweisen.

Der Claim des Unternehmens lautet: Bücher, über die man spricht. Dies zeigtesich aktuell durch das mediale Interesse an der Autorin Charlotte Roche. Dochder Piper Verlag konzentriert sich auch auf andere Bereiche, mit denen er sichein Stück weit von ähnlichen Firmen abhebt. So bietet der Verlag unter demTitel „Piper Fantasy“ ein breites Sortiment an Fantasy-Büchern an. Gekoppeltmit einer eigenen Webseite, einem Fan-Club und einem Online-Lexikon kann manals Liebhaber des Genres kaum auf ein besseres Angebot zugreifen.

Trotz seines Erfolges hatder Piper Verlag mit den gleichen Problemen wie jeder andere Verlag auchzu kämpfen. Durch die zunehmende Verbreitung von iPads und Kindles könnte derklassische Buchmarkt langfristig merklich schrumpfen. In Ländern wie den USAverkauft Amazon inzwischen mehr eBooks als gedruckte Bücher.

Piper könnte sich auch in Zukunft sein Stück von der Torte sichern, indem erversucht aus dem Buch ein Premium-Produkt zu machen. Mit beiliegenden Downloadcodes für zusätzliche Kurzgeschichten,Bonuskapitel oder Exklusivinterviews des jeweiligen Autors ließen sichabgesprungene oder am Taschenbuch zweifelnde Kunden möglicherweise wiederanlocken oder halten. Auch das Buchcover sollte in den Fokus gerückt undbesonders aufwändig gestaltet werden. Dass diese Ideen von Erfolg gekrönt seinkönnen, lässt sich auch am Beispiel der Schallplatte nachvollziehen. Diesesteigert unter anderem dank beiliegenden Codes und schöner Verpackung mittlerweileihre Verkaufszahlen wieder stetig.

Das Paris-Mixtape

2011-10-21T10:04:00.001+02:00

Einfallslose Schreiberlinge würde jetzt im Rahmen von Parisvon der Stadt der Liebe sprechen. Das erspare ich euch. Mit 2,2 MillionenEinwohnern, einer Gesamtfläche von 105,4 km² und weltbekannten Bauwerken wiedem Eifelturm ist Paris eher das San Francisco Europas. Der kulturelle Dreh-und Angelpunkt der westlichen Welt.

Nach dem New-York- und dem Berlin-Mixtape wurde es nun Zeit, auch Lutetia eineeigene Mischkassette zu widmen, die ausschließlich mit Songs bestückt ist, die von Paris inspiriert wurden:

Seite A
Morrissey „I’m Throwing My Arms Around Paris“
Kanye West & Jay-Z „Niggas In Paris“
Mireille Mathieu „Hinter den Kulissen von Paris“
Doc Gynéco „Dans ma rue“
Elton John „Paris“
Wise Guys „Paris“
NTM „Paris sous les bombes“
Chinchiller & webbaw “Paris”

Seite B
Thees Uhlmann „Paris im Herbst“
Lupe Fiasco „Paris Tokyo“
Charles Aznavour „Paris au mois d’août
Rammstein „Frühling in Paris“
Nat King Cole „I Love Paris“
Rohff „Paris“
Rio Reiser „In einem Taxi nach Paris“
TTC „Paris, Paris“

This Is Why I'm Broke

2011-10-20T07:34:00.001+02:00

Sheldon Cooper und LeonardHofstadter würden, würden sie denn existieren, mit den Angeboten dieser Seiteihre Geek-Bude aufmotzen: This Is Why I’m Broke!

Adam Freedman, Tiffany Garcia und Felipe Bustamante gründeten vor einigenJahren den Online-Shop, in dem es ausschließlich handausgelesene Artikel gibt,die man sich weniger des Zwecks, sonder viel eher wegen des Nerd-Faktorsanschafft. So kann man durch eine verrückte Produktpalette stöbern, die unteranderem Google-Sneakers, R2D2-Mülleimer, Spider-Man-Tische,Space-Invaders-Sofas oder AK47-Gitarren beinhaltet. Ein Traum für jedes Kindder 80er mit vollem Geldbeutel.

Und bevor hier noch weitere Worte wie „Geek-Bude“ oder „Nerd-Faktor“ fallen,beende ich diesen Eintrag und verweise auf die Seite, die sich demnächst nochvor Amazon bei euch in den Favoriten einreiht: http://www.thisiswhyimbroke.com

Teenage Mutant Ninja Noses

2011-10-18T16:31:00.002+02:00

Bekloppte werden niemalsaussterben. Und dass das nicht mal das Schlechteste ist, hat der 19jährigeSimon Fletcher, stellvertretend für alle, die das Internet für den größtenSpielplatz dieses Erdballes halten, erneut bewiesen.

Auf seinem Blog „Teenage Mutant Ninja Noses“ veröffentlicht der in SanFrancisco lebende Web-2.0-Aktivist unter dem Motto „God is the artist. I justfind the Ninja Turtle in his work.“ Bilder von Menschen, deren Nasen den Köpfender vier mutierten Kampfschildkröten zum Verwechseln ähnlich sehen. Egal obUsher, Johnny Depp oder Justin Bieber, in Fletchers Welt müssen alle Zinkenherhalten.

Teenage Mutant Ninja Noses

Thees Uhlmann in Stuttgart

2011-10-17T16:33:00.000+02:00

Thees Uhlmann spielte gestern Abend im Rahmen seinesSolo-Projektes im Konzert-Club LKA-Longhorn in Stuttgart. Hunderte von Musikliebhabern ließensich die Live-Versionen der elf Stücke seines im August erschienen selbstbetitelten Soloalbums nicht entgehen und feierten einen Mann, der seinen Rock’n’Roll, imVergleich zu manch anderen Gitarrenträgern, immer mit einer Portion mehr Herz,Leidenschaft und Humor präsentiert.

Doch den Anfang machten die Kanadier von Imaginary Cities. Sängerin MartiSarbit, die trotz Kleidergröße 42 das Wort sexy für sich gepachtet hatte, spieltegemeinsam mit ihren Jungs einen zuckersüßen Indie-Rock, der an eine Mischungaus Julia Stone und The Weakerthans erinnerte. Der perfekte Auftakt für einenAbend, der von Tanz und Mitsingen geprägt werden sollte.

Mit Mundharmonika im Gepäck betrat Thees Uhlmann anschließend die Bühne. Gutgelaunt, samt einer Tatort-Anspielung, legte der gebürtige Hemmoorer mit „Römeram Ende Roms“ los. Nach und nach gesellten sich auch seine sechs Mitmusikerdazu und der Song wuchs bis er letztlich explodierte und den Startschuss fürein grandioses Konzert des selbsternannten ältesten Newcomers Europas gab.

Jedes Lied der Platte wurde komplett ausgespielt, vom Publikum frenetisch mitgesungenund eifrig betanzt. „Zum Laichen und Sterben ziehen die Lachse den Fluss hinauf“schaffte es sogar gleich zweimal in die Setliste, was Thees zu einem Vergleich miteiner Schülerband veranlasste, die bisher noch nicht genug Lieder geschriebenhat und deshalb auf bereits gespielte Stücke zurückgreifen muss. Einsympathischer Hoschi, dieser Uhlmann.

Zwischendurch beglückte Thees seine Gäste mit dem Tomte-Song „New York“ undseiner St. Pauli-Hymne „Das ist Fußball“. Auch Caspers halben Rap-Part auf „&Jay-Z singt uns ein Lied“ intonierte der HipHop-Fan einfachmal selbst, bevor für „Paris im Herbst“ das Akkordeon ausgepackt und – da binich mir ganz sicher – irgendwo im Publikum zwei furchtbar verliebte Menschen dankdes ¾-Taktes einen Walzer auf das Parkett legten.

Thees Uhlmann spielte ein schönes Sonntags-Konzert, das ausschließlich vonguten Menschen und ihren Liebsten besucht wurde. So hat Musik zu sein. EinRausch war das, in den der liebe Thees einen da versetzt hat.

Cage The Elephant

2011-10-15T12:35:00.002+02:00

Die Wahlbriten von Cage The Elephant haben vor einigen Tageneinen Videoclip zu ihrem Song „Aberdeen“ veröffentlicht. Das herzerweichendeKnetfiguren-Musikvideo mit dem freundlichen, aber tollpatschigen,Godzilla-Monster gehört definitiv zu meinen bisherigen Clip-Favoriten diesesJahres.

Cage The Elephant, die ursprünglich aus Kentucky stammen, sind momentan imVorprogramm der Foo Fighters auf US-Tour. Das aktuelle Album der fünfköpfigenBand heißt „Thank You, Happy Birthday“ und erschien über Relentless.

Happy Birthday, Fox!

2011-10-13T07:32:00.003+02:00

Heute vor genau 50 Jahren wurde Fox Mulder in Chilmark(Massachusetts) geboren. Ich gratuliere dem Mann, der keine Angst vor korruptenRegierungsmitgliedern oder versklavenden Aliens hat und hoffentlich bald wiederdie Möglichkeit bekommt, dies zu beweisen (Akte X 3?!).

Fox Mulder kam am 13. Oktober 1961 als Sohn von Teena und William Mulder aufdie Welt. Nach seinem Psychologiestudium an der Universität von Oxford fing erbeim FBI als Profiler an. 1991 wurden ihm die X-Akten zugeteilt, die ihn in denfolgenden neun Jahren legendär machen sollten.

Mad Men

2011-10-12T08:44:00.002+02:00

Schon 1999 entstand das erste Drehbuch zu Matthew WeinersWerbeagentur-Drama „Mad Men“. Doch erst 2007 entschied sich der Kabelsender AMCin die Serie des „Becker“-Mitarbeiters zu investieren. Keine dummeEntscheidung. Denn der zur Serie gewordene Raucher-Werbespot „Mad Men“ bietettrotz klassischer Erzählstrukturen erfrischende Ideen in Sachen Optik, Musikauswahlund Spannungsbogen.

Don Draper ist ein hohes Tier bei der fiktiven Werbeagentur Sterling Cooper.Zusammen mit seinen Mitarbeitern tüftelt er große Kampagnen und Ideen für prominenteKunden aus. Neben dem Agenturleben werden aber auch Themen wie außerehelicheAffären, Konkurrenzkämpfe und beruflicher Aufstieg behandelt.

„Mad Men“ spielt in den frühen 60ern und geht entsprechend intensiv auf diese spannendeZeit der gesellschaftlichen Modernisierung ein. Auf damals aktuelle politischeEreignisse wird ebenso viel Wert gelegt wie auf das optisch korrekte Auftretender Figuren. Die Macher der Serie versuchen das Lebensgefühl der Sixtiespenibel genau einzufangen.

Auch wenn man nach jeder Folge das Verlangen hat, eine komplette SchachtelZigaretten zu vernichten, schafft es die Serie einen auf positive Art und Weisezu inspirieren. Am Ende jeder Episode steht ein thematisch passender Song ausder Ära, der die finale Szene noch mal zusammenfasst. RJD2 steuerte zudem mit „ABeautiful Mine“ das atmosphärische Titelstück der Serie bei.

Mittlerweile hat es “Mad Men” auf vier Staffel mit 52 Episoden geschafft. AMChaben bereits die Staffeln fünf und sechs eingetütet, was dafür spricht, dassdie Entscheidungsträger des Senders nicht auf den Kopf gefallen sind. „Mad Men“konnte nach der ersten Staffel, die zwar miserable Einschaltquoten zu bietenhatte, nicht nur haufenweise Kritikerlob, Golden Globes und Emmys einkassieren,sondern auch in den Folgestaffeln ihre Ratings kontinuierlich verbessern.

Die ersten beiden Staffeln sind mittlerweile in Deutschland erschienen.

Passions Of A Different Kind

2011-10-11T22:36:00.000+02:00

Nach “Matching Hearts, Similar Parts”, eine EP, die die Flashguns im April 2010 veröffentlichten, releasen die drei Briten kommenden Freitag ihr Debütalbum “Passions Of A Different Kind” über Humming Records. Um die Wartezeit auf den 10-Tracks-starken Tonträger zu verkürzen, streamt die Band diese Woche nach und nach jeden Song der Langspielplatte.

http://www.flashguns.com

HipHopStuttgart.de

2011-10-10T21:05:00.001+02:00

Seit März dieses Jahres schreibe ich nicht nur fürein, zwei kleinere Projekte und diesen Blog Artikel, sondern auch für das Online-MagazinHipHopStuttgart.de. Das Portal rund ums Thema HipHop und Graffiti für Stuttgartund die Region.

Egal ob Interviews mit zum Beispiel K.I.Z. und R.A. The Rugged Man, hundertevon Graffiti-Bildern, Reviews zu aktuellen Veröffentlichungen oderKonzertberichte, auf HipHopStuttgart.de gibt es eben alles, was zum Namen derSeite passt.

www.hiphopstuttgart.de

Post-It® War

2011-10-08T13:14:00.001+02:00

Jetzt fangen also auch mal die Franzosen mit dem Krieg an!Auf www.postitwar.com wird mit den Lieblingshilfsmittelchen aller verstreuterBürohengste das gemacht, was der Drittsemestler Hans-Peter von derKunstakademie so gerne tun würde: „kleine Meisterwerke“.

Auf postitwar.com gibt es tausende Bilder von Bildern zu bewundern, dieausschließlich mit der Hilfe von Post-Its entstanden sind. Egal ob SpaceInvaders, Spider-Man oder Pac-Man, der Kreativität steht ausschließlich dievorhandene Menge an kleinen selbstklebenden Zettelchen im Wege. Stöbern lohntsich. Ist man einmal auf der Seite hängengeblieben, kommt man soschnell nicht davon weg!

Amanda Rogers in Stuttgart

2011-10-07T11:43:00.002+02:00

Dort, wo normalerweise hungrige Menschen gegrilltenTofu, vegetarisches Hühnchen oder Gemüsereis essen, deutete nur noch wenig aufein Restaurant hin. Rund vierzig Menschen fanden sich gestern Abend im Bad Cannstatter Coox& Candy ein, um aus dem Speisesaal einen kleinen Musikclub zu machen. Dennniemand geringeres als die Indie-Fee Amanda Rogers war in der Stadt.

Amanda Rogers, ihr Keyboard und eine Wasserflasche. Mehr brauchte es nicht, umdas Publikum, das zum Großteil aus Pärchen bestand, zu begeistern. Alle hingenihr an den Lippen, durften ab und an sogar Musikwünsche äußern, die, wenn siesich denn an die Noten erinnern konnte, auch gespielt wurden.

Ein roter und ein blauer Scheinwerfer setzen das Mädchen mit den Haaren, die sounendlich lang erschienen, in Szene. Nervös strich sie sich ihre Mähne immerwieder hinter das rechte Ohr. Sie wirkte unsicher. Baute selten bis gar nichtBlickkontakt mit dem Publikum auf. Doch all das machte ihre unspektakuläre Showso wunderbar. Kein „ich-bin-ja-so-ein-schüchternes-Mädchen“-Image, sondern eine28jährige, die jede Person im Raum mochte und es liebte, dieser ihre Musik zupräsentieren.

Amanda Rogers aktuelles Album „Heartwood“ erschien über DIT Records und ExpectCandy.

Recordsetter.com

2011-10-06T00:23:00.000+02:00

Da glaubt man, man hätte schon alles gesehen undschwubsdiwubs poltert eine Website daher, auf der man Weltrekorde serviertbekommt, die so ganz bestimmt nicht im renommierten Guinness-Buch der Rekorde zufinden sind: Recordsetter.com!

Bei Recordsetter.com darf jeder mitmachen. Egal wie albern der aufgestellteRekord auch sein mag, mit entsprechendem Beweisfoto oder Video ist jeder dabei.Sei es die niedrigste Punktezahl, die man beim kompletten Durchspielen vonSuper Mario erreicht, die Anzahl von Wäscheklammern, die man sich ins Gesichtsteckt oder die Menge an Kaninchen, die es mit einem zusammen in eine Hängematteschaffen, bei Recordsetter.com ist jeder noch so bekiffte Rekord gern gesehen.

Dan Rollman und Corey Henderson, die die Rekorddatenbank2009 ins Leben riefen, gingen mittlerweile sogar so weit ein eigenes Buch zumThema herauszubringen. Das etablierte Guinness-Buch der Rekorde muss sich warmanziehen. Ernsthafte Konkurrenz hat das Gebäude betreten!

Die weit über 8000 Weltrekorde finden sich auf www.recordsetter.com.

Rummel - Ein Zeitrafferfilm

2011-10-05T10:52:00.005+02:00

Für eine Praxisarbeit im Rahmen ihres Studiums an derStuttgarter Hochschule der Medien haben Christoph Kalck und Marcel Hampel einenZeitrafferfilm über das Cannstatter Frühlingsfest gedreht. Ein 12-Minuten-Filmmit dem Titel „Rummel“, der das bunte Treiben auf dem gigantischen Jahrmarkt inimponierenden Bildern einfängt.

Zu sehen gibt es den Film über das größte europäische Frühlingsfest unsererZeit unter anderem am 22.10. bei der stuttgartnacht im Filmtheater in derTürlenstraße. Zwischen 19 und 2 Uhr wird der Film in Dauerschleife gezeigt.

Wer es zu diesem Termin nicht schafft, kann sich den Dokumentarfilm auch imZuge der Filmschau Baden-Württemberg anschauen. Die Innenstadtkinos zeigen„Rummel“ vom 30.11. bis 4.12. regelmäßig in ihren Räumlichkeiten.

Nachtrag vom 6.10.2011:
Der Film ist mittlerweile auch auf Vimeo zu sehen: http://www.vimeo.com/30098594?hd=1

RoboCop – The Animated Series

2011-10-03T11:15:00.001+02:00

1987 kam der Science-Fiction-Film “RoboCop” in die Kinos undwurde einer der Überraschungshits des Jahres. Es folgten zwei Sequels, eineComic-Buch-Reihe, unzähliges Spielzeug und Merchandise, eine Fernsehserie,Videospiele und natürlich zwei Zeichentrickshows. Eine von diesenZeichentrickshows bestand den Test der Zeit besonders gut und gilt mittlerweileals Sinnbild für 80er Jahre Kult. Da Amazon die komplette Serie „RoboCop: TheAnimated Series” für schlappe 5,99 Euro verhökert, habe ich noch mal einenBlick auf den feuchten Traum jedes 80er Jahre Bubs geworfen.

„RoboCop: The Animated Series“ war von relativ kurzer Dauer. 1988 ausgestrahltkam die Sendung gerade mal auf 12 Episoden. Unter der Schirmherrschaft von StanLee und Marvel Productions hatte es die Serie mit dem Blechpolizisten trotzdemin sich. Denn was heutzutage völlig undenkbar wäre, wurde damals nochumgesetzt. Da wurde im Kinderprogramm nämlich noch ordentlich „Arsch“,„Sackratte“ und „Verpiss dich“ gebrüllt, als wäre es RTLer Hartz-IV-TV.

Neben fragwürdigen Ausdrücken ließen sich aber auch die ausgeprägtenGewaltdarstellungen oder die im Minutentakt auftretenden Onliner sehen bzw.hören. Mit Vorurteilen konfrontiert kämpfte RoboCop mit texanischer Einstellunggegen die Gesetzlosen. Ein cooler Spruch auf den Lippen und der Finger immer amAbzug.

Inhaltlich wurde Armut und Obdachlosigkeit, Leistungsdruck ineiner erfolgsorientierten Gesellschaft und Jugendkriminalität ebensothematisiert wie die Angst, dass Maschinen irgendwann alle unsere Aufgabenübernehmen könnten. Ein Fest für jeden Cyperpunk-Fan.

5,99 Euro für die knappen 300 Minuten können sich also sehen lassen. Zugreifen.

Die schönsten Rapsongs zum Thema Liebe

2011-10-02T22:04:00.000+02:00

Listen sind etwas Tolles. Und weil dem so ist, habe ichselbst mal wieder eine erstellt. Meine zehn Lieblingssongs aus dem Rap-Genre,die irgendwie zu dem Begriff „Liebe“ passen. Viel Spaß damit!

Big Daddy Kane feat. Spinderella „Very Special“
Die Blaupause für heutige R’n’B/Rap-Bastarde. Fantastisch.

Vast Aire “Could You Be?”
“You could be the mother of my son…” Der Soundtrack zum Hochzeitsantrag.

Talib Kweli & Hi-Tek feat. Les Nubians “Love Language”
Der mit Seele gefüllte Wikipedia-Eintrag zum Thema Liebe.

Biz Markie “Just A Friend”
Da verliebt man sich und sie sieht in einem nur den guten Freund. BizMarkie erzählt für viele junge Menschen die Geschichte ihres Lebens nach.

K-Os “The Love Song”
„Where Is The Love?“in sehr gut. Großartig.

Dead Prez „Mind Sex“
Dead Prez schreiben eine Hymne über respektvollen sexuellen Umgangmiteinander. Die können und dürfen das.

Pete Rock & C.L. Smooth “They Reminisce Over You (T.R.O.Y)”
“Dear Mama” klingt dagegen wie “Ein Stern” von DJ Ötzi. Okay, etwas hart ausgedrückt.

Jay-Z & Beyoncé „’93 Bonnie & Clyde“
Jay-Z & Beyoncé gibt es halt auch in echt zusammen. Außerdem hat SeanCarter die schönsten Lippen von allen Menschen auf der ganzen Welt. Punkt.

Gang Starr „Lovesick“
Da lohnt es sich noch den Text mitzulesen. Das ist wie dem Großpapa zuzuhören.Respekt und so.

Rhymefest „Build Me Up“
Noch nie konnte man auf vertonten Liebeskummer so gut durchdrehen. Alleinist man halt doch irgendwie nie.

Bundesvision Song Contest 2011

2011-09-30T12:36:00.003+02:00

Gestern fand in der Kölner Lanxess Arena der siebteBundesvision Song Contest statt. Und irgendwie war es doch so wie man eserwartet hätte. Eine Show, die ganz groß sein wollte, aber aus Künstlern Actsund aus echten Menschen Statisten machte. Da passten die vier apokalyptischenModeratoren bestehend aus Stefan Raab, Johanna Klum, Elton und Lena nur zu gutins Bild.

Stefan Raab „ähte“ sich in gewohnter Manier durch das Programm.Johanna Klum verwechselte Bundesländer. Elton gab den Karnvelsclown. Und Lenatrug nicht nur die unvorteilhafteste Hose des Abends, sondern redete allgemein ausschließlichmit Menschen, die sie persönlich schön fand. Kalauer-Alarm im Minutentakt,Andrea-Berg-Bashing und zum Teil sehr unkoordinierte Anmoderationen rundetenden kleinen Bruder des Eurovision Song Contests ab.

Musikalisch wurde die Show von Jennifer Rostock eröffnet.Chucky die Mörderpuppe trällerte umringt von brennenden Verstärkern und protzigemFeuerwerk „Ich kann nicht mehr“ durch die Halle und gab damit schon zu Beginn unfreiwilligdas Motto des Abends preis.

Von den „kulinarischen Hochgenüßlichkeiten“, von denen dieGlasperlenspielsängerin in ihrem Video gesprochen hatte, hätte sie wohl selber malprobieren sollen. Stäckelesbeine hooray. Und neben all demHerzensangelegenheitenpop und zu recht schlecht abgeschnittenenRotkäppchen-Schnulz von Juli, dachten sich tatsächlich zweiSchleswig-Holsteiner, dass man das deutsche Publikum noch mit dem Wort „Ficken“schocken könnte.

Dazwischen war zu viel egal. Andreas Bourani klingt zwar vomNamen her nach Kuranyi, doch wirklich gekickt hat sein belangloser „Eisberg“nicht so recht. Peter Ferdinand und seine Kupferstecher machten auf deutschfranzösischenJamiroquai. Alin Coen und ihre Band waren einfach zu lieb. Und dank Frida Goldbekamen wir Unterwäsche in Kombination mit Geschwisterliebe zu sehen bzw. zuhören. Juhu.

Doch es war nicht alles schlecht. Flimmerfrühstück aus Sachsen-Anhaltspendierten den gebeutelten Zuschauern ein schönes kleines Lied mit einemschönen kleinen Text. Kraftklub aus Sachsen boten auch ohne brennendeVerstärker die spektakulärste Show des Abends. Thees Uhlmann und Flo Mega füllten dieBühne mit Persönlichkeit und funktionierten dadurch perfekt. Die Frau von JanJosef teamte mit Axel und machte dabei süßen Rock für Verliebte, von dem manfroh war, dass er dabei war. Und Nicholas Müller krächzte leidenschaftlich „ImmerFürImmer“als hätte er die Nacht vor dem Event kein Auge schließen können. Sympathisch.

Nach der Punktevergabe wussten wir nicht nur den Namen des Siegers, sondern auch,warum Radiomoderatoren lieber im Radio und nicht im Fernsehen bleiben sollten. Nichtsdestotrotz:Am Ende wollte die Mehrheit der Zuschauer, dass Tim Bendzko den Sieg nach Berlinmitnimmt. Und irgendwie war es einem auch egal. Denn der Klassensprecher derAK08 war nicht unbedingt die schlechteste Wahl an einem Abend, an dem Künstler ebenActs und echte Menschen zu Statisten wurden.

The Flash

2011-09-28T23:40:00.001+02:00

Ein Traum für jeden ernstzunehmenden Jogger dürfte wahrwerden. Nach der 92er Version mit John Wesley Shipp haben DC Comics angekündigt, dass das Team, welches auch für das Green-Lantern-Drehbuch verantwortlich war, an einer Kino-Neuauflage des schnellsten Mannes der Welt arbeitet: The Flash.

Marc Guggenheim, Greg Berlanti und Michael Green fertigten noch vor dem Drehbuch zum zweiten Teil von Green Lantern einen Handlungsentwurf für den roten Blitz an. Goeff Johns, Chief Creative Officer bei DC Entertainment, entscheidet, welcher Superheld des DC Universums Kinoluft schnuppern darf und freut sich besonders auf die Adaption dieses Comic-Urgesteins. „Der Film wird all das verkörpern, was man mit dem Flash verbindet – alles, was das Universum des Flashs und seiner Schurkenliga so großartig macht“, gab er der Panini Vorschau zu Protokoll.

Bei der IMBd ist der Film für 2013 gelistet. Ein genaueres Datum ließ sich bisher leider noch nicht feststellen. Die Spannung steigt also!

PlayStation 3: Beyond The Doors

2011-09-27T15:47:00.001+02:00

Vor ein paar Stunden wurde ein neuer PlayStation-Trailerdirekt von Sony in Umlauf gebracht. Was damit beworben wird, weiß noch niemandso genau (neues PlayStation-Home vielleicht?!). Fest steht jedenfalls, dass da schonam 5. Oktober etwas auf PlayStation-3-Besitzer zukommen wird.

Den Trailer, der mit vielen kleinen versteckten Anspielungen auf die PS-Weltgespickt ist, könnt ihr euch hier anschauen:

Stromberg 5. Staffel

2011-09-26T20:19:00.001+02:00

Ab dem 8. November sendet Pro Sieben die fünfte Staffel derBüro-Sitcom „Stromberg“. Viel muss man über die Pseudo-Doku mit dem Chef, dernix kann, aber das kommentiert wie kein Zweiter, nicht mehr sagen. Seit demSendestart am 11. Oktober 2004 hat sich die Sendung, welche von Brainpool undPro Sieben produziert wird, zum absoluten Kritiker- und Zuschauerliebling gemausert.

Das Comedy-Online-Portal MySpass.de ist für die, die nicht bis zum Staffelstartim November warten können, die momentan beste Anlaufstelle. Neben allenEpisoden der bisher gesendeten vier Staffeln kommt man unter dem folgenden Linkauch in den Genuss von Interviews und Impressionen vom Set der aktuellabgedrehten fünften Staffel.

Stromberg bei MySpass.de

iconAclass

2011-09-23T11:02:00.002+02:00

Seit Montag ist das Video zu „Long Haul“ aus demiconAclass-Album „For The Ones” über YouTube zu sehen. iconAclass ist einNebenprojekt des Experimentell-HipHoppers MC Dälek aus New Jersey. „For The Ones“ erscheint überDeadverse Recordings und Drugfront Records. Viel Spaß mit dem Clip und dem Trailer zum Album!

Two And A Half Men – Die erste Folge ohne Charlie

2011-09-21T03:43:00.002+02:00

Das war sie also nun: Die erste „Two And A Half Men“-Folge ohne Charlie Harper/Sheen. Viel wurde im Vorfeld diskutiert: Wie schreiben die Autoren Charlie aus der Serie? Ist Ashton Kutcher ein würdiger Ersatz? Bleibt die Sendung auf dem Niveau, auf dem sie einmal war?

Nun sind wir ein Stück weit schlauer! Am 19. September lief die 178. Episode mit dem Titel „Nice to meet you, Walden Schmidt“ auf CBS. Und der Auftakt der neunten Staffel begann mit einer Szene von Charlies Beerdigung, die nicht so ganz glücklich wirkte. Kurz und knapp wurde dem Zuschauer erläutert, wie, warum und weshalb es zu Charlies Tod kam. Hauptsache das Kapitel Charlie wurde so schnell wie möglich beendet. Neue Männer braucht das Land!

Nach der Kurzversion des Vorspanns ging es mit einer Gesprächsrunde zwischen Alan, Jake, Berta, Evelyn, Judith und Herb weiter. Es wurde fleißig ausdiskutiert, was denn nun aus Charlies riesigem Anwesen in Malibu werden soll. Anschließend gab es zwei kurze Szenen zu sehen, in denen die unterschiedlichsten Berühmtheiten das Haus besichtigen und aus diversen Gründen ablehnen.

Und dann, in der zehnten Minute der Episode, erschien ein langhaariger, bärtiger Ashton Kutcher auf dem Balkon - von dem aus Charlie schon so vielen Bikini-Schönheiten beim Volleyballspielen zuschaute - und erschreckte Alan Harper bis aufs Blut. „I was just trying to drown myself“, lautete einer der ersten Sätze des Walden Schmidts und brachte damit den frischen Plot ins Rollen. Walden ist Internet-Milliardär, trotzdem todunglücklich, da es zwischen ihm und seiner geliebten Bridget aus und vorbei ist. Das komplette Gegenstück zu Charlie Harper: Dümmlich, eigentlich monogam, jung und vom Leben enttäuscht. Das riecht nach einer neunten Staffel, die den Mann aus einer anderen Perspektive zeigt. Walden und Alan werden die Frauenwelt gemeinsam entdecken. Auf Augenhöhe werden sich die beiden zukünftigen WG-Partner dabei trotzdem nicht begegnen.

Die Gagquote dieser ersten Folge blieb konstant, die durch die Cast-Veränderung erzeugte Spannung machte ordentlich Freude und das Walden/Alan-Zusammenspiel funktionierte wunderbar. Staffeleinstieg geglückt. Ob dieses Niveau auch in den restlichen Episoden dieser Staffel gehalten wird, wird sich zeigen!

Die Hugo Show

2011-09-20T09:55:00.003+02:00

Wer an deutschsprachiges Fernsehen der 90er Jahre denkt,kommt an einem kleinen Troll nicht vorbei: Hugo. Zwischen 1994 und 1998 machtedie putzige Zeichentrickfigur an der Seite einer Moderatorin aus Fleisch undBlut (u.a. Judith Hildebrandt und Sonja Zietlow) das Kabelfernsehen unsicher.

Die Hugo Show war eine klassische Call-In-Show und damals der neuste Schrei. Dagegenkonnte das Frühstücksfernsehen mit ihrem Superball gepflegt einpacken. Inkleinen Jump’n’Run spielen steuerte je ein Anrufer den kleinen Hugo durch einJump’n’Run-Level. Dabei funktionierte die Telefontastatur wie ein Joypad.Besitzer von klassischen Drehscheibentelefonen wurden kategorisch zum Verlierenverdammt.

Und was hatte Hugo eigentlich im Sinn? Story jedes Spieles war immer dieselbe:Hugos Familie vor der bösen Hexe Hexana zu retten. Dumme Sprüche und Weisheitendes kleinwüchsigen Helden waren zwischen dem Skateboardgefahre, Baumstammsurfenund Bergsteigen natürlich inklusive.

Hugo entwickelte sich Mitte der 90er zur Kultfigur und wurde im Laufe dervierjährigen Sendezeit bis auf den letzten Zahn vermarktet. CDs, Plüschfiguren,Videospiele, T-Shirts und Videos sind nur eine kleine Auswahl an Produkten, dieman sich zulegen konnte.

Im Juni 1998 ging Hugo das letzte Mal bei Nickelodeon auf Sendung, bevor er zusammenmit dem Kindersender abgesetzt wurde. Ein Wiedersehen mit dem knuffigen Trollgab es seither nicht mehr.

<p>&amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/iframe&amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/span&amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;span style="font-size: 12pt; font-family: &amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;quot;Times New Roman&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;quot;,&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;quot;serif&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;quot;;" lang="EN-US"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/span&amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br style="mso-special-character:line-break"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;span style="font-size:12.0pt;font-family:&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;quot;Times New Roman&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;quot;,&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;quot;serif&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;quot;;mso-fareast-font-family:&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;quot;Times New Roman&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;quot;;mso-ansi-language:EN-US;mso-fareast-language:DE;mso-bidi-language:AR-SA" lang="EN-US"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/span&amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/div&amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;gt;</p>

27. Comicbörse in Leonberg

2011-09-18T09:53:00.000+02:00

Am 17.9. lud das Jugendhaus im beschaulichenLeonberg-Höfingen zu seiner 27. Comic- und Figuren-Börse ein. Circa achtAussteller präsentierten neue und gebrauchte Waren aus den unterschiedlichstenBereichen. Es gab Marvel- und DC-Comics, Schallplatten, Spielfiguren ausZeichentrickserien, Bücher, Spielzeug und noch vieles mehr zu bestaunen undnatürlich auch zu kaufen. Trotz des charmanten Flohmarktcharakters war dieAuswahl gigantisch. Auf die eine oder andere Perle konnte man ohne weiteres stoßen.

Am 17.3.2012 findet in den gleichen Räumlichkeiten die 28. Ausgabe der Börsestatt. Vorher kommt man aber auch noch im Stuttgarter Gewerkschaftshaus in derWilli-Bleicher-Straße in den Genuss von unzähligen Comics. Dort findet nämlicham 26. November diesen Jahres eine seit 1981 existierende Comic-Messe statt.

Empire State Of Mind

2011-09-17T15:23:00.005+02:00

Um mal wieder auf seine Hipster-Website „Life +Times“ aufmerksam zu machen, lies New Yorks inoffizieller Bürgermeister Jay-Zvon Justin Wu ein alternatives Musikvideo zu seiner Big-Apple-Hymne „EmpireState Of Mind“ drehen. Darin dürfen dreißig Models gestellt lebensfroh durchdie Straßen von New York stolzieren und uns allen dabei zeigen, wie scheiße esuns doch geht, weil wir nicht dort sind, wo sie sich gerade befinden.

Ganz so schlimm ist es natürlich nicht. Denlang überfälligen New-York-Besuch plant man beim Betrachten des Musikvideostrotzdem schon im Kopf durch. Weitere Informationen zu „Life + Times“ gibt esunter folgendem Link: http://lifeandtimes.com

Buried – Lebend begraben

2011-09-16T19:36:00.002+02:00

Paul Conroy wacht in einer dunklen Kiste auf und ist lediglichmit einem Stift, einem Feuerzeug und einem Handy ausgestattet. Durchunterschiedliche Telefonate stellt sich heraus, dass er während seinerTätigkeit als LKW-Fahrer im Irak in einen Hinterhalt geraten ist und daraufhinvon seinen Angreifern in einen Sarg gesperrt und unter der Erde vergraben wurde.Diese versuchen nun über Paul Lösegeld zu erpressen.

So viel zum Plot des 2010 erschienen Psycho-Thrillers „Buried“aus der Feder von Rodrigo Cortés. Ryan Reynolds, der zuletzt durch seine Rolleals Green Lantern in Erscheinung trat, spielt sich in dem drei-Millionen-Dollar-Streifen,der für Klaustrophoben wohl der absolute Super-GAU sein dürfte, im positivenSinne um Kopf und Kragen. Reynolds mimt den Verzweifelten als wäre „Buried“keine Kinoproduktion, sondern das neuste Snuff-Video, das auf dem Schulhof perBluetooth-Verbindung frische Kunden findet.

„Buried“ ist von der ersten bis zur letzten Sekundespannend. Der Zuschauer erfährt Stück für Stück neue Details über denProtagonisten und ahnt bis zum Abspann nicht, wie die Geschichte enden wird. AmEnde ist es einem sogar egal, ob Paul jemals wieder Sonnenlicht zu Gesichtbekommt. Man möchte nur noch schnell zum Ende kommen. Hauptsache der Albtraumist so bald wie möglich vorbei.

Der komplette Film wird im Grunde ausschließlich von einem hervorragenden Schauspielerund einem minimalistisch gewaltigen Drehort getragen. Trotzdem funktioniertdas, was man da sieht, als würde Michael Bay den halben Fuhrpark der US Armyauffahren. Die Handlung läuft in Echtzeit ab und die Sauerstoffknappheit machtsich im Laufe der Geschichte auch daheim im eigenen Wohnzimmer bemerkbar.Selten war Kino so unangenehm realistisch.

Mit „Buried“ ist Rodrigo Cortés ein schauerlicher Filmgelungen, der ähnlich wie ein Autounfall funktioniert. Man möchte schnellweiter, kann aber nicht die Augen vom Bildschirm lassen. Popcorn-Kino für einenAbend zu zweit, der ohne Popcorn und alleine besser funktioniert.

Play Time TV

2011-09-14T16:36:00.002+02:00

Am 13.2.1994 schickte der Trash-Sender RTL 2 Stephan „Mr.Play Time“ Heller in das sonntägliche Nachmittagsprogramm, um jungeKonsolennerds für sich zu gewinnen. Auf amateurhafte Art und Weise, dieheutzutage nur noch zum Fremdschämen einlädt, wurde die Sendung während derAusstrahlung zwar nicht Quotengarant, doch nach 8 Jahren irgendwie Kult.

Egal ob Super Nintendo oder Mega Drive, die Gamesshow fasste alles zusammen,was damals hip war. Zuschauer traten in aktuellen Spielehits gegeneinander anund Sponsoren durften ihre neusten Werke präsentieren. Seht über die peinlichenKlamotten, die lächerlichen Frisuren und das komische Geschwätz hinweg undgenießt eine halbe Stunde Neunziger-Jahre-Feeling vom Feinsten: It’s Play Time!!!

Loopin' Louie

2011-09-13T16:38:00.001+02:00

Schon in einem der größten Hits von Cypress Hill hieß es “Insanein the red plane”. Oh ne, nicht ganz. Hätte es aber sollen, denn im gleichenJahr wie „Black Sunday“ erschien auch ein Brettspiel, das noch heute ineinschlägigen Vorglühkreisen mehr als nur gefeiert wird: „Loopin‘ Louie“.

Als MB 1993 ihren geistig verwirrten Piloten auf dieSpielewelt losließ, wusste noch niemand so recht, was das wohl geben wird.Mittlerweile ist „Loopin‘ Louie“ dort angekommen, wo es dank des grandiosenSpielkonzeptes hingehört: Auf die Tische unzähliger Partygesellschaften. Fürknappe 20 Euro gibt’s das Spiel auch für deine Fete. He’s just PLANE outtacontrol!

Denkmäler beleidigen

2011-09-12T11:37:00.001+02:00

Poetry Slamer, Straßenkünstler und kreativer Kopf AndyStrauß flutet das Internet (im speziellen YouTube) seit knapp zwei Jahren miteinem ganz besonders verrücktem Projekt: Er beleidigt Denkmäler. Egal ob Ottovon Bismarck in Hamburg, Fraa Rauscher in Sachsenhausen oder den Kölner Dom.Nichts und niemand ist vor dem Ostfriesen sicher.

Red Fang

2011-09-09T10:23:00.001+02:00

Es ist zwar nicht mehr besonders aktuell, trotzdem möchteich hier nochmal auf das Musikvideo zu Red Fangs „Wires“ hinweisen. Unter derRegie von Whitey McConnaughy durften die vier Portlander so richtig auf dieharte Version von Blink 182 machen. Musik für Menschen die in Bier- und Colatrinken keinen Unterschied sehen. Einfach 110% Lifestyle. Der Song „Wires“ befindetsich auf dem dieses Jahr erschienenem Album „Murder The Mountains“.

Pen & Pixel

2011-09-08T13:04:00.000+02:00

„We do CD Covers,Posters, Flyers, Websites, Videos & Logos and still find time for sex”,heißt es auf der Homepage der Grafik-Designer von Pen & Pixel. Vorhang auf für den Laden, der das Wort "Bling" eher für sich beanspruchen dürfte als jeder andere Superstar aus dem versammelten Cash-Money-Roster.

Pen & Pixel wurde 1992 von Shawn und Aaron Brauch gegründetund machte sich vor allem in den 90er Jahren einen Namen, da die Firma völlig absurdeund künstlerisch unmögliche Plattencover für hauptsächlich Südstaatenrapper hinrotzte. Warumauch etwas richtig machen, wenn man die drei wichtigsten Photoshop-Werkzeuge mehroder weniger kennt und diese dann einsetzt als wäre es Sonnencreme imItalienurlaub?! Ist doch völlig klar.

Egal ob No Limit Records, Suave House, Hypnotize Minds oderCash Money, schlecht und überladen wurde zum neuen gut. Bei Pen & Pixel durftenoch nach Herzenslust übertrieben werden bis der gute Speicherplatz resignierte.Die Pixelschubser aus Houston wurden innerhalb eines Jahrzehntes Kult.

Mittlerweile haben sich die angebotenen Leistung auch inandere Bereiche als Plattencover und HipHop-Musik weiterentwickelt, doch derbeißende Geschmack von gelungenem Nichtskönnen liegt noch immer in der Luft.Pen & Pixel bleiben Master-Ps Deppen fürs Artwork.

Super

2011-09-06T16:15:00.003+02:00

Im Rahmen des 25. Fantasy Filmfests in Stuttgart wurde auchder von James Gunn geschriebene und regiegeführte Superheldenklamauk „Super“gezeigt. 96 Minuten lang wird übel geflucht, blutige Gewalt ausgeübt,Drogengebrauch dargestellt und Sex gehabt. Klingt nach Spaß?! Ist es auch!

Der von Rainn Wilson gespielte Frank D’Arbo lebtein trostloses Leben zwischen Burgerbraten und langweilig sein. Als er dannauch noch von seiner Frau Sarah (dargestellt von Liv Tyler), die zum Zeitpunktder Handlung auf Entzug ist, in Richtung eines von Kevin Beacon eklig gut gespieltenDrogenhändlers verlassen wird, verliert er völlig den Glauben an sich und dasLeben. Doch dank ein paar göttlicher Visionen wird er zum Superhelden undkämpft als Crimson Bolt gemeinsam mit seinem Sidekick Boltie (grandios umgesetzt von Ellen Page) gegen das Verbrechenund den neuen Liebhaber seiner Exfrau. Klingt nach noch mehr Spaß?! Ist esauch!

„Super“ heißt den Zuschauer von Anfang an ineiner Welt willkommen, in der jeder ein Held sein darf. Ein Freiticket zumGutaussehen hat man deshalb aber noch lange nicht gelöst. „Super“ will realistischsein ohne die großen Comicmomenten auszulassen. Dass das Ganze in einem Momentnoch total albern und im nächsten schon wieder unfassbar gewalttätig ist, setztder Torte erst so richtig die Kirsche auf.

Rainn Wilson nimmt man seine Rolle von Anfangan ab. Er spielt entspannt und routiniert und wird dabei von der zuckersüßenEllen Page nicht nur storytechnisch perfekt ergänzt. Auch derBlockbustererfahrene Kevin Beacon macht seinen Job mehr als ordentlich und mimtden Villain als würde er privat ebenfalls seinen Postboten anschreien.

Vergleiche mit „Kick-Ass“ wären nicht fairund vor allem auch völlig unangebracht. Die einzigen Gemeinsamkeiten bestehen inder Brutalität und darin, dass die jeweiligen Hauptfiguren Otto-Normalos sind.Der Rest ist herrlich witziges Hau-Druff-Kino mit der richtigen Mischung aus Humor,Ernsthaftigkeit und Action, das man sich nicht durch Voreingenommenheit kaputtmachen lassen sollte. Es würde einem einiges entgehen.

„Super“ ist brutal, witzig und hervorragendumgesetzt. Ein großartiger Cast rundet das Spektakel ab. Schade, dass es fürden 2010 veröffentlichten Film bisher noch keinen deutschen Release-Termin gibt.

Hall Of Fame – Bad Cannstatt

2011-09-04T11:38:00.003+02:00

Sonntag. 10:30 Uhr. Stuttgart – Bad Cannstatt.

Graffiti kann es einfach und zeigt es an diesem bewölktenSonntag auch.
All das Grüne muss bunt werden. Bis 20 Uhr findet die Neueröffnung der Hall OfFame am Cannstatter Wasen statt. Für Musik und Spaß wird gesorgt. Hingehen!

Batman in lebensgroß

2011-09-02T12:13:00.001+02:00

Anlässlich des Releases von „Batman: Arkham City“ am 21.10. verlost Amazon.de gemeinsam mit Warner Bros. Entertainment eine lebensgroße Figur des dunklen Ritters. 205 cm hoch und 120 cm breit macht sich dieses Ding perfekt in jeder WG-Küche, jedem Partykeller und jedem fensterlosen Flur dieser Republik.

Zum Gewinnspiel!!!

Casey Jones - The Movie

2011-09-01T00:08:00.004+02:00

Eine handvoll Teenage-Mutant-Ninja-Turtles-Fans haben sich zusammengetan und einen eigenen Film zur Thematik gedreht: „Casey Jones – The Movie“. Ab dem 17. September wird die inoffizielle Geschichte rund um den Raufkumpanen der Kampfsportschildkröten auf caseyjonesthemovie.com zu sehen sein.

Für einen Low-Budget-Fan-Film sieht der mittlerweile aufgetauchte Trailer sehr vielversprechend aus. Doch schaut selbst!

Cover My Song

2011-08-31T11:20:00.006+02:00

Wer die Dummfresse Sarah Connor und ihren X-Factor-Dünnpfiff überstanden hat, kam gestern Abend auf VOX in den Genuss eines ganz verrückten Musikexperiments: „Cover My Song“.

Das Konzept: Große Schlagerstars treffen in der von Dennis Lisk aka Denyo moderierten Show auf junge HipHop-Talente und „covern“ gegenseitig je einen ihrer Songs. In der ersten Episode wurde Chris „du kannst nicht immer 17 sein“ Roberts auf den 23jährigen Straßenrapper MoTrip losgelassen.

„Ich glaube schon, dass es Rapper gibt, die kiffen. Aber es gibt auch Schlagerstars die kiffen“, gab Roberts im Rahmen der Sendung von sich. Und solche Aussagen waren der Grundtenor von „Cover My Song“. Die Rapper wurden tatsächlich als die Guten, die offen, lustig und höflich sind, dargestellt. Den Schlagerstars wiederum wurde ihr bisheriger Erfolg zugesprochen und in keinster Weise ins Lächerliche gezogen. Im Cover-My-Song-Universum konnte scheinbar jeder etwas. Alle Beteiligten gingen respektvoll mit dem Schaffen des anderen um. Sehr erfrischend.

VOX scheint ein Herz für gealterte Hamburger Rap-Legenden zu haben. Erst Das Bo in „X-Factor“ und jetzt Denyo in “Cover My Song”. Dieser machte seinen Job hervorragend und half immer da aus, wo die jungen Rapper vielleicht nicht unbedingt die richtigen Worte im Dialog mit den Schlagermenschen gefunden hätten.

„Cover My Song“ war auf eine angenehme Art unterhaltsam. Sowas ist man von einem Sender der RTL Group gar nicht mehr gewohnt. Ich schalte definitiv wieder ein. Gut gemacht.

Hollywood Is Dead

2011-08-30T09:34:00.002+02:00

„I’ve been saying for a long time that Hollywood is dead”, prangert einem dieses George-Lucas-Zitat auf der Startseite von hollywood-is-dead.com entgegen. Und was man dann auf der restlichen Seite zu sehen bekommt, passt zu diesem Satz wie unten-ohne-Bilder zu Lindsay Lohan.

Fotokünstler Matt Busch präsentiert auf seiner Website ganz besondere Postercollagen: Eine gelungene Melange aus Hollywood-Blockbustern und Zombie-Trash-Kino. Da wird aus „Indiana Jones“ ruck zuck „Indiana Bones“. Die „Toy Story“ verkommt zum blutigen „Toy Gory“. Und „Sex And The City“ heißt folgerichtig „Wrecks And The City“.

Hier gibt es alle Plakate und Infos: www.hollywood-is-dead.com!

Fantasy Filmfest 2011

2011-08-29T20:57:00.001+02:00

1987 ging das Fantasy Filmfest in die erste Runde. Damals eröffnete „Little Shop Of Horrors“ das Spartenfestival in Hamburg. 2011 feiert das mittlerweile zum Wanderevent gewordene und inhaltlich expandierte Filmfestival zwischen dem 31.8. und 7.9. sein 25. Jubiläum im Stuttgarter Metropol (davor und danach auch noch in anderen Städten).

Obwohl Blut, Weltraum und Nervenkitzel das Kerngeschäft des Fantasy Filmfests ist, werden auch allerlei Kunstfilme und Untergrund-Perlen in der Originalfassung gezeigt. Die Einzelkarten kosten je 9 Euro (3D für 12 Euro) und können ab dem 22. August vorbestellt werden.

Egal ob „Don’t Be Afraid Of The Dark“, der Wieder-Cool-Macher für Katie Holmes, „Super“, das „Kick-Ass“ für Romantiker, „Hell“, das apokalyptische Spektakel aus deutschen Landen oder „Attack The Block“, der Problemlöser für die Krawallen in England, auf dem Fantasy Filmfest 2011 kommen sowohl Filmfetischisten als auch Wochenendkinogänger, die einen Zeitvertreib vor dem Diskobesuch brauchen, auf ihre Kosten.

Das komplette Programm findet ihr auf www.fantasyfilmfest.com!

Thees Uhlmann

2011-08-27T09:54:00.002+02:00

Und da ist sie nun: Thees Uhlmanns erste, nach ihm selbst benannte, Soloplatte. Und eigentlich ist nix anders als sonst. Die großen patethischen Tomte-Momente gibt es noch immer. Musik ist nach wie vor das wichtigste und schönste Gut auf der Welt. Und das Bruce-Springsteen-Zitat auf dem Cover macht im Universum des Niedersachsens sowieso Sinn.

Thees Uhlmann bringt Sachverhalte, die so simpel sind, dass man selber nicht darauf kommen würde, auf den Punkt. Da wird das ewige jung sein angepriesen, werden die verrücktesten Metaphern benutzt und das süße Mädchen an der Supermarktkasse toll gefunden. Und dass das alles für sich funktioniert, wissen wir nicht erst seit diesem Album. Denn wer seine Jugendliebe zur Frau nimmt, hört sich auch dieses Platte gerne an.

„Paris im Herbst“ ist Musik für den ersten Hochzeitstanz. „& Jay-Z singt uns ein Lied“ die ungewöhnlich gute Featuresause mit Casper. „Die Nacht war kurz (ich stehe früh auf)“ die Hymne für Menschen, die auch unter der Woche Bier trinken. Und „Vom Delta bis zur Quelle“ die Rocknummer, die so auch den Status-Quo-hörendenden Eltern gefallen könnte. Da ist es auch nicht weiter schlimm, dass sich gefühlte zwanzig Songanfänge anhören wie „Zum Laichen und Sterben ziehen die Lachse den Fluss hinauf“.

„Thees Uhlmann“ macht riesigen Spaß. Ein Album, das einen durch den Sommer, durch die nächste Klausurphase und durch die irgendwann einmal anstehende Hochzeitsplanung begleiten wird. Musik für Menschen, die “Never Forget” von Take That aus den richtigen Gründen für den besten Pop-Song aller Zeiten halten.

John Marston

2011-08-24T16:51:00.005+02:00

John Marston wurde 1873 in Amerika geboren. Bei der Geburt starb seine Mutter, die den Lebensunterhalt für sich und ihren erblindeten Mann durch Prostitution erwirtschaftet hat. Als auch Johns Vater 1881 ums Leben kam, wurde der Sohn in einem Waisenhaus untergebracht. Dort lernte er seine zukünftige Frau Abigail kennen, mit der er während seines 17. Lebensjahr aus dem Waisenhaus ausbrach.

Um sich irgendwie durchzuschlagen, schlossen sich die beiden Dutchs Gang an, die von Dutch van der Linde angeführt wurde. Dieser brachte John die nötige Bildung bei, die man im wilden Westen braucht, um anständig durchs Leben zu kommen. Die Bande zog viele Jahre durchs Land und plünderte. John rechtfertigte dies später mit einer Art Robin-Hood-Einstellung. Von den Reichen nehmen und den Armen geben.

Nachdem John und Abigail heirateten bekamen sie 1895 ihren ersten gemeinsamen Sohn Jack. Eine weitere Tochter starb wenig später schon während der Geburt.

1906 wurde John während eines Raubüberfalls schwer verletzt zurückgelassen, woraufhin er die kriminelle Zeit endgültig hinter sich ließ. Zusammen mit seiner Familie flüchtete und erwarb er sich eine Farm, um ein ganz neues Leben beginnen zu können.

Doch 1908 holte ihn seine Vergangenheit wieder ein. Edgar Ross, Chef des Bureau Of Investigation, kidnappte Abigail und Jack, um dadurch zu erzwingen, dass John seine ehemaligen Gangkollegen ans Messer liefert.

R.I.P. Loriot

2011-08-23T13:22:00.000+02:00

Die Batman-Gleichung

2011-08-23T12:32:00.006+02:00

Batman und Mathe passen zusammen. Zumindest lässt sich beides wunderbar miteinander verbinden. Auf einem Physiker- und Mathe-Blog bin ich auf diesen sehr interessanten Beitrag gestoßen:

to the Batman-Gleichung... let's go...

Ice Cube In The Movies

2011-08-22T10:27:00.003+02:00

Bekanntgeworden ist Ice Cube mit Gangsta-Rap, der zwar ordentlich auf die Fresse gab, aber auch immer durch eine gewisse Portion Sozialkritik auffiel. Doch Musik ist schon lange nicht mehr die Haupteinnahmequelle von O’Shea Jackson. Das in Crenshaw geborene N.W.A.-Gründungsmitglied verdient sich seine Brötchen mittlerweile hauptsächlich als Schauspieler, Drehbuchautor, Regisseur und Produzent. Kein Wunder, dass er bis zum heutigen Tage in weit über 30 Projekten involviert war.

Alles fing 1991 an. Nachdem es Cube auf musikalischem Wege bis ganz nach oben geschafft hat, bekommt er ein Filmangebot für eine Rolle, die zu ihm passen sollte wie Unten-ohne-Bilder zu Paris Hilton. Im Ghetto-Drama „Boyz-N-The-Hood“ mimte er mit der Figur des Doughboys eine verschärfte Version seiner selbst und überzeugte damit auf ganzer Linie. Ein Jahr später folgte eine ähnlich offensichtliche Hauptrolle in Walter Hills „Trespass“.

Dann wurde es rein filmtechnisch erst mal ruhig um Amerikkka’s Most Wanted, bevor er 1995 zum cinematischen Rundumschlag ausholte. Mit „The Glass Shield“ und „Higher Learning“ spielte er gleich in zwei ausgewählten B-Movie-Dramen mit, in denen er noch mal ordentlich Erfahrungspunkte sammeln konnte. Denn mit seinem nächsten Projekt sollte aus dem schauspielernden Rapper mit einem angeborenen Talent eine ernstzunehmende Persönlichkeit im Filmgeschäft werden.

„Friday“ stürmte im April 1995 die Kinokassen und spielte einen Umsatz von knapp 30 Millionen Dollar ein. Die banale Kifferfilm-Blaupause wurde von Ice Cube geschrieben und produziert und galt als Startschuss für eine ganze Reihe von leichten Pro-7-Montagmorgen-Komödien, die allesamt aus der Feder des Rappers stammten. Egal ob die Filme „Barbershop“, „Barbershop 2: Back In Business“, „Sind wir schon da?“, „Sind wir endlich fertig?“, „First Sunday“, „Next Friday“ oder „Friday After Next“ hießen, die Formel war immer dieselbe und funktionierte auf ihre Art perfekt: Ice Cube spielt den coolen HipHopper, der auch dem weißen Amerika gefällt und wird dabei von einem dümmlichen Sidekick, wahlweise Chris Tucker, Tracey Morgan oder Mike Epps, unterstützt.

Doch auch im Action-Segment konnte der sympathische Gutesser Fuß fassen. An der Seite von George Clooney und Mark Wahlberg schnupperte er 1999 im Kriegsfilm „Three Kings“ Blockbuster-Luft. 2004 kam „Hart am Limit“ in die Kinos und Cube spielte in der mit Motorrädern ausgestatteten Antwort auf „Fast & Furious“ den bösen Gangführer, der eigentlich auf der guten Seite und somit, wie sollte es auch anders sein, gegen die Cops kämpfte. An dieser Stelle muss selbstverständlich ebenfalls die mittelmäßige Fortsetzung von „xXx“, in der Ice Cube in die Fußstapfen von Vin Diesel treten durfte, erwähnt werden.

Und es wird auch in Zukunft nicht ruhig bleiben im Leben des 42jährigen Westside-Connection-Mitglieds. Nachdem er im November letzten Jahres sein mit 44.000 Einheiten verkauftes Album „I Am The West“ verhältnismäßig gegen die Wand fuhr, muss der Kinosaal statt der Konzertbühnen herhalten. Noch dieses Jahr soll das mit Woody Harrelson gedrehte Polizeidrama „Rampart“ erscheinen. Und 2012 beendet Ice Cube mit „Last Friday“ seine Gras-Reihe, bevor er dann als Capt. Dickson in der Verfilmung der 80er Jahre Kultserie „21 Jump Street“ mitmischt. Der Mann war halt noch nie ein Faulenzer: „This is my town, I run it, you walk it. You just now learnin’ the game, I taught it!”

Frick Park Market

2011-08-20T09:48:00.005+02:00

Seit zwei Tagen kann man sich die erste Single aus Mac Millers kommenden Album „Blue Side Park“ bei iTunes herunterladen. „Frick Park Market“ ist Musik für erlebnisorientierte Heranwachsende, junge Menschen mit kaufmännischen Lehrstellen und Klassenclowns, die gerne mit allen vorhandenen Schulkameraden auf Klassenfahrt gehen möchten.

Innerhalb von 48 Stunden wurde das Musikvideo zum von ID Labs produzierten Song knappe 700.000 mal auf YouTube angesehen. Das riecht eindeutig nach einem neuen Rekord für den jungen Mann aus Pittsburgh. Und so wie wir Mac Miller bei seinen letzten Projekten erlebt haben, können wir davon ausgehen, dass da definitiv noch weitere Musikvideos folgen werden.

Captain America: The First Avenger

2011-08-19T13:09:00.002+02:00

Nach Iron-Man, Hulk und Thor darf nun Marvels viertes Aushängeschild Blockbuster-Luft schnuppern: Captain America. Unter der Regie von Jumanji-Macher Joe Johnston präsentiert sich der erste Rächer dem ganz großen Publikum und macht dank spektakulärer Optik vermutlich auch dem verbittertsten Iraker Spaß.

Die Geschichte ist bekannt: Steve Rogers will den Nazis in den Arsch treten, darf aber nicht, da er rein körperlich auf dem Stand eines zwölfjährigen WoW-Spielers ist. Dafür stimmt seine Einstellung und wichtige Regierungsfritzen entscheiden sich, ihn für ein spezielles Supersoldatenprogramm einzusetzen. Captain America wird geboren und entwickelt sich zu einem Maskottchen der US Army. Vielen gefällt das. Vielen, nur nicht den eigenen Jungs an der Front und natürlich Rogers selbst. Deshalb geschieht das, was geschehen musste. Der Captain nimmt im Alleingang halb Nazideutschland auseinander und sieht dabei verdammt cool aus.

Chris Evans spielt Captain America so wie einen sympathischen Quarterback, der die Ballkönigin mit nach Hause nimmt und trotzdem gute Schulnoten schreibt. Ein All-American eben. Auch Tommy Lee Jones gibt sich routiniert und weiß spätestens seit seinen Batman-Forever-Erfahrungen wie er mit Filmen dieser Art umzugehen hat. Hayley Atwell mimt das starke Männchen, das zuschlägt, wenn der Rüppel von nebenan Stierhormone gefrühstückt hat. Und Hugo Weavings Part als Obernazi Red Skull hätte sowieso nur Christoph Waltz besser gemacht.

Die Sorge, dass es sich bei dem Film um einen Amerika-Propagandafilm handeln könnte, muss man nicht haben. „Captain America: The First Avenger“ nimmt sich zum Glück selber nicht allzu ernst und ist gerade deshalb auch für Nicht-Amerikaner ein Vergnügen. Es geht nicht darum, dass die Amis die Weltpolizei stellen, sondern darum, dass der Einzelne couragiert an seinen Träumen und Einstellungen festhalten sollte. Rolemodel-Parade.

„Captain America: The First Avenger“ ist einer der besseren Superheldenfilme. 124 Minuten, in denen die Welt auch am Abgrund noch Freizeitparkcharakter besitzt. Geschichtsunterricht der bekloppten Art eben.